Klas 1/2/3

Klas 4/5/6

Logo NTR zwart

Logo NTR wit

Het Rijksmuseum Junior Fellowship is dé profielwerkstukprijs van het Rijksmuseum. De finalisten hebben samen met NTR en Schooltv explainervideo's gemaakt over het onderwerp van hun eigen werkstuk. 

Header Junior Fellowship 2025

Overige kunstvormen

Beeldend en bouwkunst

Junior Fellowship

junior fellowship 2024

Rijksmuseum Junior Fellowship

Bekijk ook

Extra's

Schooltv biedt meer dan video's! Ontdek onze extra inhoud:

Ontvang jij de nieuwsbrief al? Blijf op de hoogte door je aan te melden en ontvang elke maand een nieuwsbrief naar keuze in je inbox!

Een oorlog win je met soldaten en wapens. Dat weet iedereen. Maar een oorlog winnen met posters? Toch is propaganda een erg belangrijk middel in oorlogsvoering. In een notendop is propaganda het gebruiken van media, zoals posters, om mensen te beïnvloeden. Maar hoe werkt dat dan? 

In de Tweede Wereldoorlog gebruiken de nazi's propaganda om mensen te overtuigen van hun ideeën. Dat deden ze met films, maar dus ook met posters. Deze hangen tijdens de bezetting overal in Nederland op straat. 

De boodschap op zo’n poster moet in één blik duidelijk zijn. Vaak staat er een krachtige slogan op, met een afbeelding in felle kleuren. Die boodschap klopt niet altijd. Dus daarom is het lastig om te weten wat waar is, en wat niet. 

De posters worden opgehangen met verschillende doelen: Sommige roepen mannen toe: Sluit je aan bij het leger! Anderen richten zich op de vijand. En in deze poster wordt het Russische leger zwartgemaakt. Ook staan er vaak antisemitische boodschappen op, gericht tegen de Joden. Zoals op deze poster.

Nog steeds speelt propaganda in oorlogen een belangrijke rol. Maar in plaats van posters, wordt nu vaak sociale media gebruikt. Zoals Instagram of facebook. Beelden die worden ingezet als wapen. Daarom is het dus zo belangrijk om altijd kritisch te zijn op wat je ziet.

Hoe zet je een poster in als wapen?

Propaganda speelt een belangrijke rol in oorlogen om mensen te beïnvloeden. Dat gebeurt in de 20e-eeuw vaak met posters of affiches. De boodschap op zo’n poster moet in één blik duidelijk zijn. Vaak staat er een krachtige slogan op, met een afbeelding in felle kleuren. Die boodschap klopt niet altijd. Dus daarom is het lastig om te weten wat waar is, en wat niet.

Affiches als propaganda in de 20e-eeuw

Je ziet het misschien niet op het eerste gezicht, maar wist je dat het Rijksmuseum gestolen kunst in hun collectie heeft? Dit wordt roofkunst genoemd. De laatste jaren is hier steeds meer discussie over. Roofkunst is kunst die zonder toestemming van de eigenaar is meegenomen. Dat gebeurde bijvoorbeeld veel in de koloniale tijd. 

Ook Nederlanders hebben kunst gestolen uit andere delen van de wereld. Dit kwam soms in het bezit van de Nederlandse staat. En een deel hiervan is nog steeds in Nederlandse musea te zien, zoals dit kanon van Kandy, die je in het Rijksmuseum kan bewonderen. Deze is in de 18de eeuw meegenomen uit het plaatsje Kandy in Sri Lanka.

Maar wanneer is iets dan roofkunst? Als de kunst is op illegale wijze of onder dwang bemachtigd. En zonder toestemming van de eigenaar meegenomen. 

Het Rijksmuseum staat open voor het teruggeven van kunst. Want het heeft vaak een grote emotionele en culturele waarde voor het land waar het vandaan komt. Maar de vraag is: aan wie moet je de kunst teruggegeven? Hier doet het Rijksmuseum onderzoek naar.

Het is erg lastig om te bepalen of iets roofkunst is, want alle kunst heeft een uniek verhaal en verleden. Hoe denk jij over roofkunst?

Wat is roofkunst?

In een historisch museum hangt kunst uit alle windstreken. Je ziet het misschien niet op het eerste gezicht, maar daar kan ook gestolen kunst tussen hangen. Kunst die in koloniale tijd of tijdens oorlogen is meegenomen. Dit wordt roofkunst genoemd. De vraag is of deze kunst niet moet worden teruggegeven aan de rechtmatige eigenaar.

Gestolen kunst uit andere landen

Wist je dat Engeland in de 16e eeuw een van de machtigste landen ter wereld werd met een vrouw aan het hoofd? Dit was koningin Elizabeth de eerste. Maar om zo machtig te worden… Daarvoor moest ze wel eerst de strijd aangaan met de Spanjaarden. En dat was niet zo makkelijk. De Spanjaarden hadden de grootste vloot ter wereld: de Armada. Ooit van gehoord? En hoe is die strijd verlopen?
 
In de 16e eeuw is Spanje het machtigste land ter wereld en streng katholiek. Er zijn hevige spanningen met het protestantse Engeland. Elizabeth is koning Filips de tweede een doorn in het oog. In 1588 besluit Filips om Engeland met zijn armada - zijn vloot - aan te vallen.

De strijd zal dus plaatsvinden op zee. Duizenden schepen vertrekken uit Spanje en varen naar de Noordzee. De vloot van Spanje is dan misschien de machtigste ter wereld, maar de schepen zijn wel groot en log. En de Engelsen, die hebben kleine schepen, en dus sneller en wendbaarder. Ze bestoken de Spaanse Armada. Onder andere met brandende schepen! De Armada verliest schip na schip en moet uiteindelijk als verliezer terugkeren naar Spanje.

En waar is koningin Elizabeth? Zij spreekt de soldaten toe die dan klaar staan om de strijd aan te gaan, mocht het de Spanjaarden toch lukken om aan land te komen. En ze spreekt de volgende woorden: “Ik weet dat ik het lichaam heb van een zwakke vrouw, maar ik heb het hart van een koning”. Deze “Speech of Tilbury” wordt net zo beroemd als de zeeslag zelf: Een vrouwelijke heerser met een kleinere vloot, weet dat machtige Spanje te verslaan. Er staat het Engeland van Elisabeth niets in de weg om uit te groeien tot wereldrijk.

Hoe versloeg Elisabeth I de machtigste vloot ter wereld?

Engeland is in de 16e eeuw één van de machtigste landen ter wereld. Met aan het hoofd een vrouw, koningin Elisabeth I. Koningin Elizabeth strijd tegen de machtige Spanjaarden, die de grootste vloot ter wereld hebben, de Armada. En ze heeft succes.

Koningin van Engeland in de 16e eeuw

Veel mensen gaan in hun vrije tijd aan de slag met kunst, gewoon omdat ze het heel leuk vinden. Maar wist je dat het maken van kunst ook goed is voor je gezondheid? En waarom? Dat ga ik je uitleggen in deze video. 
Uit onderzoek blijkt dat kunst maken je gezondheid op de volgende manieren beïnvloedt. Eén: het stimuleert verschillende gebieden in je hersenen. Daardoor worden processen in je brein verbeterd. Zo kan je je beter concentreren en wordt de kans op hersenziekten, zoals dementie, kleiner.
Twee: het maken van kunst zorgt voor een betere mentale gezondheid. Het geeft je afleiding en plezier, en de angstregulatie in je hersenen wordt verbeterd. 
Drie: Kunst helpt je een trauma te verwerken. Een traumatische ervaring wordt tijdens het maken van kunst namelijk op een betere manier opgeslagen in je hersenen, waardoor verwerking ervan makkelijker wordt. 
Juist voor kwetsbare groepen is dit nuttig. Zoals vluchtelingen die vaak last hebben van trauma’s. Wist je dat er zelfs kunstprojecten voor vluchtelingen worden ingezet om hun mentale gezondheid te verbeteren? 
Bovendien zorgen deze drie effecten er samen voor dat je lichamelijke gezondheid vooruitgaat, zoals de werking van je afweersysteem. Dus, pak eens een kwast en ga aan de slag. Want kunst maken is niet alleen leuk, maar ook erg goed voor je gezondheid.

Hoe beïnvloedt kunst maken je gezondheid?

Kunst is vaak fijn om te bekijken, maar veel mensen gaan in hun vrije tijd ook zelf aan de slag met kunst, gewoon omdat ze het leuk vinden. Maar wist je dat het maken van kunst ook goed is voor je gezondheid? Het stimuleert je hersenen en zorgt ervoor dat je lichamelijke gezondheid vooruitgaat, zoals de werking van je afweersysteem.

De waarde van kunst voor een gezond leven

Het Rijksmusem gaat beginnen aan de allergrootste restauratie ooit, aan de Nachtwacht van Rembrandt van Rijn. Dat gaan we doen met de aller-, allernieuwste technieken en daar komt ontzettend veel bij kijken. Een schilderij van Rembrandt is opgebouwd uit verschillende lagen. Het is geschilderd met olieverf op doek. Net als de Nachtwacht, die is ook op doek geschilderd. Dan volgen er dit geval twee lagen met een olieverfgrondering. De eerste is met een roodbruine aardetint. Over die roodbruine aardetint is er een loodwitte laag aangebracht. En door dat loodwit is houtskool gemengd zodat dat wit een beetje grijzig wordt. Dan bracht ie met een penseel heel losjes de tekening aan, de compositie bepalend en hoe ongeveer het schilderij eruit moest zien. En dan begon ie met donker en wit alle lichtpartijen, het licht en het donker in het schilderij aan te brengen. Daardoor kreeg zo’n portret een hele doodse uitstraling en noemde hij dat ook doodverven. Pas daarna begon ie de kleur aan op het schilderij en begon ie steeds pasteuzer te schilderen. En dat is wel bijzonder want Rembrandt werkt veel met donker en licht maar ook steeds meer, maar gaandeweg hij ouder wordt met dikkere lagen verf en dat is altijd wel wonderbaarlijk om te zien hoe bij Rembrandt verf verandert in huid in vlees, in bloed. Dode materie, verf, wordt levende materie. Hij was een beetje zuinig met zijn materialen. En er was in de late Middeleeuwen, in de Middeleeuwen werd gebruik gemaakt van de kleur blauw, die heet lapis lazuli, die was ongelooflijk kostbaar. Die werd gemaakt van een blauwe steen die je kunt vinden in Afghanistan onder andere. Daar maak je een kleur van die heet ultramarijn, over zee. Ultramarijn was als pigment nog duurder dan goud. En Rembrandt vond dat te kostbaar en die ging voor een andere kleur blauw die net zo mooi is, die heet smalt, dat is een verbinding tussen glas en kolbalt, prachtig blauw. Maar het heeft de eigenschap dat het verkleurt en daardoor is er nog amper blauw zichtbaar in de schilderijen van Rembrandt. Je moet er eigenlijk gelijk bij opmerken dat Rembrandt leerlingen had, die moesten hem betalen om bij hem in de leer te mogen gaan. En die leerlingen die begonnen dus met het maken van verf voor de grote meester. De tube was nog niet uitgevonden dus verf was beperkt houdbaar. En de magie van de Nachtwacht schuilt hem denk ik in het feit dat wanneer je naar het schilderij kijkt je het beeld wordt ingetrokken. Je vergeet dat het een schutterij is uit de 17e eeuw. Je wordt onderdeel van het werk en 1op1 met die mannen voel je eigenlijk, het zijn de burgers van de republiek. Het zijn geen koningen, het zijn geen keizers. Wij zijn het waar we naar kijken. Dat is de magie van de Nachtwacht en dat is ook waarom het zo belangrijk is dat dit enorme meesterwerk wordt gerestaureerd.

De restauratie van de Nachtwacht

De Nachtwacht van Rembrandt van Rijn is één van de beroemdste schilderijen ter wereld. Het schilderij is al meer dan 350 jaar oud. Het is dus de hoogste tijd voor een restauratie. In de zomer van 2019 beginnen de restaurators aan hun werk. Rembrandt deskundige Toon Berghahn beschrijft welke technieken Rembrandt heeft gebruikt voor het maken van zijn unieke schilderijen. Deze video is gemaakt in het kader van Junior Fellowship 2019.

Welke technieken en kleuren vind je terug in het schilderij van Rembrandt?

Het Rijksmuseum is gestart met de grootste restauratie ooit: de restauratie van de Nachtwacht van Rembrandt. De nieuwste technologie wordt hierbij gebruikt. Maar waar moet je eigenlijk naar kijken als je met zo’n restauratie begint? Voor mij is restauratie het mooiste vak wat er bestaat. Je komt heel dicht bij een kunstwerk. Je ziet veel meer dan wat een gewone bezoeker ziet. En zeker als je aan een 17e-eeuws schilderij van Rembrandt werkt is het bijna  alsof je heel dicht in de buurt van Rembrandt komt en daarnaast is het heel belangrijk dat je goed nadenkt  over elke stap die je gaat zetten. Dus je moet heel erg met je hoofd werken maar tegelijkertijd mag je dat ook met je handen uitvoeren. Dus dat maakt voor mij restauratie een heel mooi vak. Als restaurator kijk je heel anders naar een schilderij voordat je gaat restaureren. Je let heel erg op de conditie van het schilderij. Want zo’n schilderij is vier eeuwen oud en het ziet er niet meer precies zo uit als toen het het atlier van Rembrandt verliet. Dus ik let er heel erg op: wat is er eigenlijk aan de hand met het schilderij? Je ziet bijvoorbeeld boven het hondje een beetje wittige waas en ook het hondje zelf kan je niet heel duidelijk zijn. Dus straks tijdens het onderzoek willen we goed begrijpen wat die witte waas is. Tijdens het onderzoek bekijken we ook de restauraties die voor ons zijn uitgevoerd. In de jaren 70 is het schilderij aangevallen met een mes. En toen hebben ze die messteken aan elkaar geplakt en gerestaureerd. En als je vandaag de dag heel goed kijkt, bijvoorbeeld in de broek van Banning-Cock zie je net boven zijn kruis een horizontale streep, dan zijn die snedes weer beter zichtbaar geworden. En wij willen graag dat ze onzichtbaar zijn en niet zichtbaar zijn voor het publiek. De restauratie van de Nachtwacht is anders omdat we het voor het publiek gaan doen. Normaal doen we het in het atelier waar geen bezoekers mogen komen. Maar nu gaan we hier in de Nachtwachtzaal restaureren. Er wordt een glazenhuis om de Nachtwacht geplaatst en daarin gaan wij werken en dan kan het publiek meekijken met wat we gaan doen. Wat ook nog een verschil is, is dat we rekening moeten houden met het publiek. Als ik hier in het atelier werk heb ik en afzuiging die ervoor zorgt dat ik geen last krijg van de oplosmiddelen. En misschien kunnen we bepaalde oplosmiddelen wel niet gebruiken omdat ze gevaarlijk zijn voor het publiek. Verder zijn er bepaalde onderzoektechnieken waarvoor het helemaal donker moet zijn in de ruimte, zodat we die goed kunnen uitvoeren en daar kan natuurlijk ook geen publiek bij zijn. Het is ontzettend bijzonder om straks aan de Nachtwacht te gaan werken en het is een grote eer dat ik dat mag doen samen met een team van restauratoren, onderzoekers en conservatoren. En tegelijkertijd is het heel spannend m aan zo’n wereldberoemd kunstwerk te gaan werken. En ik heb er ontzettend veel zin om straks zo dicht bij het kunstwerk te gaan komen en veel meer te gaan zien dan wat je vanaf hier kan zien. Dus ik kan niet wachten om straks te gaan beginnen met de restauratie.

De Nachtwacht van Rembrandt van Rijn is één van de beroemdste schilderijen ter wereld. Het schilderij is al meer dan 350 jaar oud. Het is dus de hoogste tijd voor een restauratie. In de zomer van 2019 beginnen de restaurators aan hun werk. Restaurator Susan Smelt vertelt wat daar allemaal bij komt kijken. Deze video is gemaakt in het kader van Junior Fellowship 2019.

Wat is er aan de hand met het schilderij van Rembrandt?

Het Rijksmuseum is gestart met de grootste restauratie ooit: de restauratie van de Nachtwacht van Rembrandt. De nieuwste technologieën worden hierbij gebruikt. Maar wat moet je eigenlijk w eten voordat je aan zo’n restauratie begint? Dit is zoals iedereen de Nachtwacht kent. Maar in dit schilderij ligt nog zoveel meer verborgen wat we niet met het blote oog kunnen zien. Om een kijkje achter de schermen te nemen moeten we naar het restauratieatelier. Leuk dat jullie er zijn. We zijn hier in het ateliergebouw van het museum, in het schilderijenrestauratieatelier. WE zijn hier in de onderzoeksruimte, waar de macroröntgenfluorrescentiescanner staat. We gebruiken dit apparaat om het schilderij millimeter voor millimeter te scannen, op te nemen. En dat geeft ons informatie over welke materialen er in de verf zitten, niet alleen op het oppervlak maar ook onderliggende verflagen kunnen we op deze manier zichtbaar maken. Straks gaat ie, als ie begint met scannen, zul je zien dat dit beeld langzaam wordt opgebouwd. Met een röntgenfoto, dan zie je alleen contrast tussen beelden, zware en lichte elementen. En hier zie je precies welke chemische elementen er zitten. En er is bijvoorbeeld vermiljoen, een roodpigment gebruikt in de roodtinten en dat kan je zien. Dit is een test voor de Nachtwacht. We kunnen die beelden vervolgens zien op de computer. Dit is hje map voor je ijzer, de rodeaardepigment dat als grondering is gebruikt in het schilderij. Dit is ook superleuk, je calcium van je witte krijt. Hier zie je dat er met wit krijt een ondertekening onder zit. Komende tijd zal ik bezig zijn met de Nachtwacht. Dus deze scanner gaan we voor de Nachtwacht plaatsen. We hebben al eerder schilderijen op zaal gescand maar nooit zo’n groot schilderij als de Nachtwacht en ook nog nooit met zoveel ogen op ons gericht terwijl we daarmee bezig zijn. We zijn echt 56 dagen bezig, er wordt een speciale stellage gemaakt voor het schilderij zodat we het precies van plekje naar plekje kunnen verschuiven. Wat ik het allerspannendste zou vinden, maar die kans is klein, is dat we een nieuw pigment zouden tegenkomen, waarvan we niet wisten dat Rembrandt het gebruikte.

De Nachtwacht van Rembrandt van Rijn is één van de beroemdste schilderijen ter wereld. Het schilderij is al meer dan 350 jaar oud. Het is dus de hoogste tijd voor een restauratie. In de zomer van 2019 beginnen de restauratoren aan hun werk. Om goed voorbereid te zijn gebruikt onderzoeker Annelies van Loon een röntgenfluorrescentiescanner die de onzichtbare lagen zichtbaar maakt. Deze video is gemaakt in het kader van Junior Fellowship 2019.

Verborgen kleuren en lagen in het schilderij van Rembrandt

Het Rijksmuseum is gestart met de grootste restauratie ooit. De restauratie van de Nachtwacht van Rembrandt. De nieuwste technologie wordt hierbij gebruikt. Maar wat moet je nou eigenlijk weten voordat je aan zo’n restauratie begint? De Nachtwacht heeft al heel veel meegemaakt. De veroudering van de Nachtwacht is bijvoorbeeld heel goed te zien bij het witte hondje. Als we goed kijken zien we dat bepaalde partijen opvallen, of niet in balans zijn. Neem bijvoorbeeld het hondje in het hoekje. Er zit een wittige waas over, over het hondje maar ook daaromheen. Dat kopt niet helemaal. Heeft Rembrandt dat zo bedoeld of is dat in de loop van de tijd gekomen? De eerste stap die we doen is een heel klein verfmonster nemen uit het schilderij. We kijken heel voorzichtig waar dat mogelijk is, dat kan echt niet overal. WE proberen het natuurlijk niet kwijt te raken dus we proberen het op te vangen tussen twee glasplaatjes. Dan lopen we daarmee naar het laboratorium en dan gaan we inbedden. Dat bedden we in in een plastic blokje. En dan polijsten we zo dat we heel mooi de opbouw van de verf bij het hondje zien en ook kunnen zien: wat is er nou veranderd aan die verf Wat zit er in die verf? Met dit blokje gaan we het hars wegpolijsten. De verf zit midden in het blokje en we polijsten de hars wat erboven zit weg, waarbij we heel mooi tot het verfmonster komen en heel mooi de opbouw van het verfmonster kunnen zien. Er ligt hier een klein verfmonstertje van het hondje van de Nachtwacht onder de microscoop. Die hebben we net gepolijst. En nu ga ik kijken onder de vergroting: waar hebben we mee te maken? Hoeveel lagen zijn er? Wat voor lagen zijn er? Wat voor pigmenten zijn er gebruikt. En ik kijk onder gewoon licht maar ook onder ultraviolet licht. Wat we zien is allereerst een aantal verflagen. Hier een laag, hier een laag en hier gebeurt wat anders. Dit is eigenlijk de grondering, de eerste laag die Rembrandt op het doek legt. Ik zie een heel dun laagje hier wat waarschijnlijk de ondertekening is geweest. Dan komt er een witte laag en dan zien we een wat dikkere roodbruinige laag wat waarschijnlijk de kleur van het hondje zelf is. WE zien als we kijken naar het verfmonster uit het hondje om te snappen waar die waas door komt, wat we zien is dat die verflagen heel goed zijn, alleen de bovenste laag, dat lijkt een beetje iets veranderd, wat we niet helemaal begrijpen. Daar is meer onderzoek voor nodig om te begrijpen wat er met die waas aan de hand is.

De Nachtwacht van Rembrandt van Rijn is één van de beroemdste schilderijen ter wereld. Het schilderij is al meer dan 350 jaar oud. Het is dus de hoogste tijd voor een restauratie. In de zomer van 2019 beginnen de restaurators aan hun werk. Restaurator Katrien Keune analyseert de scheikundige samenstelling van het schilderij, zodat het restauratieteam precies weet hoe ze moeten gaan werken. Deze video is gemaakt in het kader van Fellowship 2019.

De Nachtwacht onder de microscoop

Emailleren van sieraden

In de Gouden Eeuw worden juwelen en sieraden mooier gemaakt door middel van het aanbrengen van een kleurrijke email.
In het Rijksmuseum zijn nog veel oude sieraden te vinden die zijn geëmailleerd, maar ook nu nog worden veel sieraden en andere objecten behandeld om ze mooier en kleurrijker te maken. Dit is de winnende video van de Junior Fellowship 2018.

Een techniek om juwelen mooier te maken

De  tweede Nederlands-Engelse zeeslag. De grootste vloten ter wereld staan recht tegenover elkaar. Het gaat   er ruig aan toe. Nederland heeft  zich na het einde van de tachtigjarige oorlog opgewerkt tot een ware zeemacht. Maar ook Engeland heeft een enorme vloot. Dat wordt armpje drukken. Wie is nu eigenlijk de baas?  

De belangrijkste Nederlandse legeraanvoerder bij deze zeeslag is Michiel de Ruyter. Michiel begint als een gewone matroos, maar werkt zich snel op tot de machtigste bevelhebber in de marine van de Republiek.

Met meer dan zestig van dit soort schepen, bemand met meer dan 1500 zeelieden, vaart Michiel tijdens de tweede zeeoorlog over de rivier de Theems naar de Engelse marinebasis Chatham. 

De Engelsen zijn verrast. In hele korte tijd vernietigt de Nederlandse vloot een groot deel van de Engelse vloot. Als buit kapen ze de twee belangrijkste schepen en sleepten ze mee naar huis. Een daarvan was de Royal Charles.
Dit is de oorlogsbuit waar de Nederlanders zo trots op zijn. De grootste zeemacht is verslagen. Deze spiegelversiering sierde de achtersteven van fr Royal Charles. Het is het enige wat ervan is overgebleven, want eenmaal thuis aangekomen, laten de Nederlanders niets heel van de gekaapte schepen. 

Deze zeeslag is door de Republiek gewonnen. Maar er waren in totaal vier zee-oorlogen. En wie was nou eigenlijk de winnaar? Na jaren van rivaliteit, eigenlijk geen van beide.

De Nederlandse zeemacht in de Gouden Eeuw

In de Gouden Eeuw had Nederland een indrukwekkende vloot. Onder leiding van Michiel de Ruyter trekt de Nederlandse zeemacht ten strijde tegen Engeland. Maar er volgen meer zeeslagen. Is de Nederlandse zeemacht sterk genoeg? Gemaakt door: Sanne Steen, Jorick Buurstra en Vera Michilsen.

Onder leiding van Michiel de Ruyter

De Nederlandse zeemacht in de 17e eeuw

Dit schilderij is een typisch schilderij uit de Gouden Eeuw. 
Vol activiteiten, ineen klimaat van vrijheid, tolerantie en openheid. In zo’n sfeer kunnen nieuwe ideeën worden ontwikkeld en ontdekkingen worden gedaan. De wetenschap ontwikkelt zich in de Gouden eeuw in razend tempo. Ook dankzij de handel.

Deze voorwerpen zijn door Hollandse handelaren vanuit de hele wereld meegenomen. Nog bijna niemand heeft zoiets gezien. Dieren, vruchten, planten en andere rariteiten. worden naar Amsterdam gebracht en verzameld door wetenschappers om ze te onderzoeken. Of ze worden gekocht door rijke, nieuwsgierige Amsterdammers die ze in huis zetten. 

Ook de kunst profiteert van de handelsdrift. Veel  Kunstenaars zijn geïnteresseerd in de exotische objecten.
Neem dit stilleven van Adriaan van Utrecht. Met  afbeeldingen van apen en papegaaien. In die tijd echte bijzonderheden. De kunstenaar laat zich door de dieren inspireren en plaatst ze in weelderige stillevens zoals dit. 

In dit schilderij van Melchior staan voor die tijd bijzondere vogels zoals pelikanen en flamingo’s. En door deze beelden komt er ook een enorme interesse in de natuur. 
De wetenschappers willen weten: hoe zien deze vreemde dieren er bijvoorbeeld vanbinnen uit? De wetenschappelijke bloei zorgde voor nauwkeuriger onderzoek, waardoor exotische objecten gedetailleerder op kunstwerken konden worden weergegeven.

Deze prent  van Wenceslaus Hollar uit 1651 gaat over de anatomie van de mens.  Een studie over hoofd en schouders. Wetenschappers willen heel precies weten hoe de mens er vanbinnen uitziet. Ze maken grote stappen.
Op alle gebieden van de wetenschap worden grote ontdekkingen gedaan.

Hier op dit stukje aarde wordt De Republiek der Nederlanden het centrum  van de wereld op wetenschappelijk gebied. Dit allemaal dankzij het open klimaat van de Republiek der 7 verenigde Nederlanden.

Wetenschap in de Gouden Eeuw

De Gouden Eeuw was een periode van vrijheid en openheid: perfecte omstandigheden om nieuwe ontdekkingen te doen. Vandaar dat de wetenschap in deze eeuw hoogtij viert, mede dankzij de handel van de VOC. Gemaakt door: Dasja Zonneveldt, Nienke de Jong, Friso Timmenga en Roosmarijn van den Berg.

Onderzoek en ontdekkingen

Wetenschap in de 17e eeuw

Felle heldere kleuren, superrealistisch. Een bos bloemen in volle bloei. Dat is de Gouden Eeuw. En waarom kun je zo’n bos bloemen zien als een symbool voor de Gouden eeuw? Om dat te kunnen begrijpen nemen je eerst mee naar een schilderij van voor de Gouden eeuw. De Gouden Eeuw is namelijk de eeuw van verandering in de kunst. Tot voor werden alleen dit soort schilderijen gemaakt. Een schoolvoorbeeld. Een schilderij over het verhaal van Adam en Eva, een bijbels verhaal. Gemaakt in opdracht van de kerk. Die was de grootste opdrachtgever van kunst. 
Maar dat ging veranderen. 

Heren in peperdure kleren. Gemaakt in opdracht van rijke burgers, dat was niet eerder gedaan. Een heel nieuwe ontwikkeling. Maar wat was de oorzaak deze ommekeer? 
Die ommekeer kwam op gang door de nieuwe rijkdom. Op gang gebracht door ons Hollands talent voor de handel, waarbij een belangrijke speler de handelscompagnie de VOC was. De nieuwe welvaart veroorzaakte een opkomst van de rijke burgerij: de nieuwe en zelfbewuste, opdrachtgevers voor schilderijen. Kunst werd vanaf nu ook voor de sier gemaakt, én om te pronken met je rijkdom.
  
De Nachtwacht, het beroemdste Nederlandse 
schilderij uit deze periode. Rembrandt schilderde het in 1642 voor burgers, namelijk een schuttersvereniging. 
Het schilderij is erg vernieuwend. Niet alleen het gebruik van licht en donker maar ook de compositie was ongekend. Het lijkt alsof ieder personage zomaar ergens is gaan staan en iedereen is voor zichzelf bezig met schutteren of het gereed maken van zijn geweer. 

De Nachtwacht hangt in het Rijksmuseum. Een museum dat maar een klein deel bezit van de 4 miljoen schilderijen uit deze tijd van de republiek. Een enorme opbrengst van deze eeuw met wereldberoemde schilderijen als resultaat van de welvaart van deze eeuw: stillevens, portretten, schilderijen naar het leven.

Kortom, dit schilderij laat niet alleen bloemen zien kunt er ook naar kijken als een symbool van de bloei van de schilderkunst in de Gouden Eeuw.

Schilderkunst in de Gouden Eeuw

Voor het begin van de Gouden Eeuw was de kerk de grootste opdrachtgever voor de kunst. Maar daar komt verandering in als de welvaart toeneemt. Kunst wordt steeds meer gemaakt in opdracht van rijke burgers. De vruchtbare handel van de VOC zorgt voor een rijke burgerij, die geld genoeg heeft voor kunst. Kunst is nu ook voor de sier, en je mag ermee pronken. Gemaakt door: Simone Smolders, Zoë Mesman, Daan Ferwerda en Suzanne Smits.

Wat was er zo vernieuwend aan?

Schilderkunst in de 17e eeuw

De minister zet een streep door de NTR en daarmee ook door Schooltv.          
Laat Schooltv niet verdwijnen. 

Strooigoed en pepernoten

Schrijf je in de voor de maandelijkse nieuwsbrief voor het laatste Schooltv PO-nieuws

Nieuwsbrief PO

Blijf op de hoogte van het laatste Schooltv-nieuws voor VO.

Nieuwsbrief VO

Contact

Schooltv Help

Veelgestelde vragen

Schooltv maakt educatieve content voor het onderwijs, bestaande uit video's en interactief materiaal. Altijd bij de les!

Over Schooltv

Over Schooltv.nl

Schooltv.nl is een videodatabase, gevuld met educatieve en informatieve videoclips, filmpjes, fragmenten, liedjes, animaties, lesvideo’s afleveringen, TV-programma’s, televisieseries, videoverzamelingen en afspeellijsten.

Junior Fellowship

Type videos