Klas 1/2/3

Klas 4/5/6

Het Rijksmuseum Junior Fellowship is dé profielwerkstukprijs van het Rijksmuseum. De finalisten hebben samen met NTR en Schooltv explainervideo's gemaakt over het onderwerp van hun eigen werkstuk. 

junior fellowship 2024

Overige kunstvormen

Beeldend en bouwkunst

Junior Fellowship

Rijksmuseum Junior Fellowship

Bekijk ook

Extra's

Schooltv biedt meer dan video's! Ontdek onze extra inhoud:

Ontvang jij de nieuwsbrief al? Blijf op de hoogte door je aan te melden en ontvang elke maand een nieuwsbrief naar keuze in je inbox!

Dit is de William Rex.  Een schaalmodel van een Nederlands oorlogsschip uit de 17e eeuw  en dit is echt een typisch voorbeeld van een schip dat gebruikt werd  in de Nederlands Engelse Zee oorlogen.  Vroeg in de 17e eeuw had ons kikkerlandje de grootste handelsvloot  van Europa.  Onze handelsvloot was  groter dan alle handelsvloten van alle landen in Europa bij elkaar.  Engeland was de grootste concurrent van Nederland  en er was veel spanning tussen de twee grootmachten.  Ze wilden allebei de meeste macht in de overzeese handel  en dus raakten de twee landen in verschillende oorlogen verwikkeld.  In de 17e en de 18e eeuw.  Deze oorlogen werden gevoerd om controle te krijgen over de zeeën.  En om belangrijke handelsroutes te bemachtigen.  Misschien wel de belangrijkste persoon om controle te behouden over de zeeën  was Michiel Ruyter.  De Ruyter kon met  zijn ervaren blik op het oorlogsgebied de sterke Engelsen verslaan.  Mede door De Ruyter won Nederland heel veel van deze oorlogen  waardoor de handel kon blijven bestaan.  Hierdoor is Nederland in de 17e eeuw heel rijk en machtig geworden.

Wat waren de Nederlands-Engelse zeeoorlogen?

In de 17e eeuw had Nederland de grootste handelsvloot van Europa. Engeland was de grootste concurrent van Nederland. De twee landen raakten in verschillende oorlogen verwikkeld in de 17e en 18e eeuw.


Deze video is gemaakt in het kader van het Junior Fellowship door Mats Duijnstee en Tristan Baars.

In de 17e en 18e eeuw strijden de landen om belangrijke handelsroutes

Dit lijkt misschien op een normaal paspoort maar er is iets speciaals.  Dit is het persoonsbewijs van een verzetsstrijder uit 1941.  Het verzet tijdens de Tweede Wereldoorlog kwam op voor  de mensen op wie de nazi's het gemunt hadden.  Bijvoorbeeld Joden, Sinti en Roma.  Er waren verschillende soorten verzet.  Denk hierbij aan het droppen van wapens  persoonsbewijzen vervalsen, het gebruik van morsecode voor geheime berichten.  Met dit apparaatje.  Stiekem spullen naar mensen smokkelen?  Oh nee, een snoepje.  Ook werd via Radio Oranje en illegale kranten, zoals deze, informatie verspreid.  En misschien wel de bekendste manier mensen helpen met onderduiken.  De familie Frank is een van de bekendste onderduikers.  Verzetsstrijders herkennen elkaar  door het dragen van speldjes zoals deze.  Maar een half procent van de Nederlanders zat in het verzet.  Dat zijn minder dan 45.000 van de 9 miljoen mensen die toen in Nederland leefden.  Daarvan zijn meer dan tienduizend verzetsstrijders vermoord.  En nu jij weet wat het verzet is en de gevaren die het met zich meebrengt  zou jij meedoen?

Wat is het verzet?

Tijdens de Tweede Wereldoorlog zaten sommige Nederlanders in het verzet. Het verzet kwam op voor mensen op wie de nazi's het hadden gemunt. Er waren verschillende soorten verzet. De bekendste manier is het helpen van onderduikers.


Deze video is gemaakt in het kader van het Junior Fellowship door Rowena Boelens en Myrthe Steltenpool.

En welke soorten verzet waren er in de Tweede Wereldoorlog?

Verf.  Je kunt het in elke hobbywinkel vinden, maar dat was niet altijd het geval.  Tegenwoordig kan verf op gemakkelijke wijze  snel worden geproduceerd.  Voordat machines producten industrieel konden produceren  maakten kunstschilders zelf hun verf en de  basis voor elke verf is pigment.  Een stof dat een bepaalde kleur bevat.  Tegenwoordig is dit vaak synthetisch.  Dat betekent dat het niet is gemaakt van natuurlijke grondstoffen.  Vroeger haalden schilders zelf pigment uit verschillende natuurlijke materialen  zoals stenen, bloemen, insecten en zelfs mummies.  Maar hoe kan je nou met dat pigment daadwerkelijk verf maken?  Om verf te maken moet het pigment worden samengevoegd met een bindmiddel.  Voor olieverf wordt bijvoorbeeld lijnolie gebruikt  en aquarelverf heeft een bindmiddel dat al sinds de middeleeuwen wordt gebruikt.  Eigeel. Om aquarelverf te maken  zijn meer ingrediënten nodig dan pigment en ei.  Bijvoorbeeld Arabische gom en glycerine, maar ook  ossengal, honing en een spijkolie hebben hun eigen functie.  Uiteindelijk worden al  die ingrediënten samengevoegd en dat vormt de basis van de verf.  Die basis wordt dan gemengd met een hoopje pigment op een glazen ondergrond.  Met behulp van een paletmes.  Als laatste wordt een muller gebruikt om de laatste pigment klodders  goed kapot te maken voor gladde verf. En zo kan dus aquarelverf gemaakt worden.  Ga jij ook proberen om je eigen verf te maken?

Hoe maak je verf met enkel natuurlijke materialen?

Tegenwoordig kun je in elke hobbywinkel verf halen. Vroeger maakten kunstschilders hun eigen verf op basis van pigment. Dat haalden ze bijvoorbeeld uit stenen, bloemen, insecten en zelfs mummies.

Deze video is gemaakt in het kader van het Junior Fellowship door Carmen de Kroon en Gwen van Bijnen.

Oude kunstenaars maakten hun eigen verf met pigment en eigeel

We hebben allemaal eens gehoord van Vincent van Gogh.  De schilder kreeg in zijn leven te maken met psychische aandoeningen.  Veel van Van Gogh zijn schilderijen bevatten  emotie zonder echt iets emotioneels te laten zien.  Kijk bijvoorbeeld naar dit schilderij.  Welke emotie brengt het bij jou naar boven?  En deze.  Ik vind deze toch echt een stuk droeviger dan de vorige.  Beide zijn landschappen, maar toch brengen ze een heel ander gevoel over.  De lichte en felle kleuren komen al snel vrolijker over dan  donkere en hardere kleuren.  Maar het kleurgebruik is  niet het enige waar we de gevoelens van Van Gogh uit kunnen afleiden.  Zo zijn zijn gevoelens ook goed zichtbaar in zijn landschappen.  Landschappen leken voor Van Gogh een ontsnapping aan zijn  ziektes en mentale gevechten.  Het lijkt erop dat hij in de  zwaarste maanden van zijn leven steeds meer landschappen begon te schilderen.  Bijna alles wat hij in zijn latere leven schilderde was een landschap  of iets anders dat sterk door de natuur werd beïnvloed.  Van Gogh was altijd gefascineerd door de natuur  en de landschappen die hij schilderde.  Natuur bracht Van Gogh rust  maar ook was het de meest inspirerende voor hem om te schilderen.  Als ik geen liefde had voor natuur en mijn werk, zou ik ongelukkig zijn.  Opmerkelijk is dat zijn landschappen veranderen van tamelijk  vredige boomgaarden naar meer verontrustende korenvelden.  Eerst was het in de schilderijen vaak dag en gebruikte hij daarvoor felle kleuren.  Pas vlak voor zijn overlijden gebruikte hij vaak  donkere kleuren, zoals donkere blauwtinten.  Die landschappen zijn vaak bij nacht of er zijn onweerswolken afgebeeld.  Later in zijn leven gebruikt Van Gogh ook de natuur  om te vertellen wat hij niet in woorden kon uitleggen.  Het laatste wat hij ooit zou schilderen was dan ook de natuur.

Emotie in de landschappen van Van Gogh

Vincent van Gogh zijn schilderijen bevatten emotie zonder echt iets emotioneels te laten zien. Dit doet hij met zijn kleurgebruik. Wat ook goed zichtbaar is in zijn landschappen. 

Deze video is gemaakt in het kader van het Junior Fellowship door Aimée van Schagen.

Donkere en lichtere kleuren zorgen voor verschillende emoties

Hysterie. Een woord dat je vast wel eens hebt gehoord.  Misschien heb je wel eens iemand hysterisch genoemd.  Maar waar komt het woord hysterie nou eigenlijk vandaan?  Het is een ziekte, bedacht door de oude Grieken.  De naam hysterie komt van het Griekse  woord Hystera, wat baarmoeder betekent.  De oude Grieken waren ervan overtuigd dat een baarmoeder  door het lichaam van de vrouw zou zwerven, op zoek naar een kind.  Dit zou voor zogenaamde hysterische klachten zorgen.  Een vrouw met overdreven emoties als  angst, woede of verdriet werd al gauw gezien als hysterisch.  Maar ook lichamelijke klachten als vage pijntjes of duizeligheid.  Die werden aan hysterie gekoppeld.  De term werd later ook gebruikt in de psychiatrie.  Dokters gebruikten verschillende methoden om de vrouw ervan te genezen.  Zo liet ze de vrouw van zes weken stil liggen.  Rekte ze de baarmoedermond op of brachten ze de vrouw tot een orgasme.  En soms zelfs  door verminking van de clitoris.  Maar of deze behandelingen nou echt werkten, dat werd niet onderzocht.  Tot de jaren tachtig werd de term hysterie nog gebruikt in het handboek  van psychiatrie.  Maar wat bedoelen we in deze tijd als we het hebben over hysterie?  Nou, tegenwoordig wordt hysterisch vaak gebruikt om de emoties van vrouwen of  mensen die zich dan vrouwelijk zouden uiten negatief te benadrukken.  Je zou kunnen zeggen dat met deze geschiedenis  het woord hysterie best een zware lading heeft.  Maar wat vind jij?  Is het nog oké om iemand hysterisch te noemen?

Wat is hysterie?

Het woord hysterie komt van het Griekse woord Hystera, wat baarmoeder betekent. Het was een ziektebeeld wat later ook in de psychiatrie werd gebruikt. Tegenwoordig gebruiken we het vooral om mensen te omschrijven.

Deze video is gemaakt in het kader van het Junior Fellowship door Ylvia Eriksson.

En waarom noemen we mensen nog steeds hysterisch?

Je hoort ze overal.  Woorden zoals slay en shady.  Steeds vaker worden termen zoals deze gebruikt in de media.  Maar waar komen deze termen vandaan?  En waarom is deze geschiedenis zo belangrijk?  De ballroom-scene is een subcultuur. Ontstaan eind jaren  zestig in de ondergrondse queer kringen van New York.  Van oorsprong is het een veilige plek voor Afro-Amerikaanse en  Latijns-Amerikaanse mensen van de LHBTQ gemeenschap.  Drag gala's die al vanaf de 19e eeuw bestaan  hadden vaak een racistische ondertoon.  De niet witte dragqueens die meededen, werden aan  oneerlijke Europese schoonheidsidealen gehouden.  Aan het eind van de jaren zestig besloot transvrouw en drag queen Christine La Beha  om een eigen ball te organiseren.  Crystal zou vanaf dan haar eigen regels maken.  Hiermee inspireerden zij velen.  Ballroom bestaat uit evenementen die bals heten.  Hierbij loopt de deelnemers op de runway in verschillende categorieën.  Al snel waren die categorieën niet alleen meer voor dragqueens.  Iedereen kon diens talenten in mode en vogueing laten zien.  Ook ontstonden er huizen.  Dat is een familie systeem waar daklozen LHBTQ jongeren van kleur  konden worden opgevangen.  Tegenwoordig is Ballroom over de hele wereld te vinden  en een onzichtbare kracht achter vele moderne trends.  Van populaire dans en muziek tot films en series.  Iedereen heeft wel eens iets gezien dat met ballroom te maken heeft.  Denk bijvoorbeeld aan Beyoncé en Madonna.  Het is belangrijk dat we blijven stilstaan bij waar termen zoals ‘slay’  vandaan komen, zodat we de invloed van ballroom kunnen erkennen en vieren.

Wat is de ballroom-scene?

De ballroom-scene is eind jaren zestig ontstaan in de ondergrondse queerkringen van New York. Van oorsprong was het een veilig plek voor Afro-Amerikaanse en Latijns-Amerikaanse mensen van de LHBTQ-gemeenschap.

Deze video is gemaakt in het kader van het Junior Fellowship door Mees Blom.

De oorsprong van populaire termen als 'slay' en 'shady'

Als dit kunst is en dit ook. Waarom dit dan niet?  Dat ga ik jullie uitleggen.  Dit werk is gemaakt met AI, Artificial Intelligence.  Een heel slim computersysteem waarmee beelden gemaakt kunnen worden.  Maar sommige kunstenaars vinden de kunstwerken gegenereerd met AI  geen kunst, terwijl anderen dit juist wel kunst vinden.  Er is in de kunstwereld dan ook veel discussie over AI.  Maar jongens, wat is nou kunst?  Uit onderzoek blijkt dat kunst heel subjectief is.  Dat betekent dat het voor iedereen anders is.  Kunst heeft niet één duidelijke betekenis.  In het woordenboek staat kunst omschreven als  het vermogen om schoonheid te scheppen en esthetisch genot op te wekken.  De schone kunsten.  Maar er zijn ook kunstwerken die helemaal niet mooi zijn of esthetisch zoals dit.  Vaak vinden mensen kunst iets dat door mensen is gemaakt.  Een kunstenaar neemt de kijker mee op reis  vol emoties, intenties en persoonlijke expressie.  Artificiële intelligentie heeft in  vergelijking dit niet, of in ieder geval op dit moment nog niet.  Het heeft geen gevoelens of persoonlijkheid.  Was ik dat nou of niet?  Maar is het echt belangrijk dat een mens het kunstwerk heeft gemaakt?  Dat is een vraag waar je over kan nadenken.  AI kan ook gebruikt worden om nieuwe creatieve kunstwerken mee te maken.  Kunstenaars gebruiken AI dan als een soort hulpmiddel, net zoals een camera  en een kwast dat zijn. Of AI kunst als echte kunst beschouwd kan worden.  Dat hangt af van je definitie van kunst.  Dat is voor iedereen anders.  Het belangrijkste is dat het de kracht heeft om ons te inspireren.  Net zoals menselijke kunst dat doet.  Wat denk jij? Vind jij AI beelden kunst?

Kan je AI werken kunst noemen?

In de kunstwereld is er veel discussie over artificial intelligence: AI. Kan je een door AI gegenereerd beeld kunst noemen? Uit onderzoek blijkt dat kunst heel subjectief is. Sommige kunstenaars gebruiken AI ook als een hulpmiddel, net zoals een camera of een kwast.

Deze video is gemaakt in het kader van het Junior Fellowship door Ciska Daalder.

De meningen hierover verschillen

Kan je AI-werken kunst noemen?

De belangstelling voor ons slavernijverleden neemt toe. Steeds meer mensen doen bijvoorbeeld onderzoek naar het slavernijverleden van hun familie. En als je afstamt van een plantage-eigenaar, heb je toegang tot kilometers aan archief. Dat is iets waar nazaten van tot slaaf gemaakte mensen enkel van kunnen dromen. Want hun perspectief, hun stem, is namelijk nauwelijks in de geschiedenis terug te vinden. Hoe kan het dat er zo weinig informatie over deze mensen te vinden is? De tot slaaf gemaakte mensen worden in tijden van slavernij niet gezien als mensen, maar als objecten. Ze hebben vaak geen geregistreerde voor- en achternaam, waardoor het moeilijk is ze terug te vinden in archieven. Daarnaast bestaat het leven van de tot slaaf gemaakte mensen vooral uit gedwongen arbeid op de plantages. Ze mogen niet leren lezen en schrijven. Daardoor kunnen ze hun eigen ervaringen nauwelijks op schrift achterlaten. En daarom zijn er nu zo weinig bronnen. Inventarislijsten van plantagehouders zijn er wel te vinden. Dit zijn lijsten met bezittingen en onder die bezittingen staan ook de aantallen tot slaaf gemaakte mensen, zonder enige persoonlijke informatie. Pas na de afschaffing van de slavernij in 1863 krijgen de tot slaaf gemaakte mensen een familienaam. Vanaf dan is het mogelijk om de namen te documenteren. Kennis opdoen over ons slavernijverleden is belangrijk. Zo eren we de slachtoffers en raken we bewust van de gevolgen van slavernij. Want die gevolgen zijn nog steeds zichtbaar. Het koloniale verleden zit diepgeworteld in onze vooroordelen en hedendaags racisme. En dat is precies de reden waarom het zo belangrijk is om de ervaringen van deze mensen zichtbaar te maken. Zo geven we ze een stem, een stem die ze niet eerder hebben gehad.

De zoektocht naar de stemmen van tot slaaf gemaakte mensen

Tot slaaf gemaakte mensen worden in de tijd van slavernij niet gezien als mensen, maar als objecten. Vaak hebben ze niet eens een registreerde naam. Door onderzoek te doen naar ons slavernijverleden geven we de slachtoffers van slavernij een stem.

Het vergeten perspectief

Kijk eens naar dit schilderij van Van Gogh. Mooie kleuren, maar zo zag het er niet uit toen hij het schilderde. Schilderijen veranderen namelijk door de jaren heen van kleur. Hoe kan dat? Dat ga ik je uitleggen. Van Gogh gebruikt in zijn tijd, de negentiende eeuw, een nieuw soort verf. Verf die voor het eerst uit een tube komt. Deze is gevoeliger omdat het net nieuw op de markt is en er nog veel instabiele stoffen in zitten. Het rood, zoals je bijvoorbeeld ziet in veld met irissen bij Arles, is al ontkleurd binnen enkele jaren. Van Gogh leeft dan nog gewoon. Licht heeft veel invloed op zo'n verkleuring. Dit is bijvoorbeeld de oorzaak voor het verdonkeren van een bepaald type geel. Maar ook temperatuur heeft invloed op verf. Wanneer het warmer of kouder wordt, krimpt of zet de verf uit waardoor deze kan barsten. Restauratoren werken keihard om dit te voorkomen. Ze slaan schilderijen op in donkere en koude ruimtes, zodat fel licht en warmte geen invloed kunnen hebben. Daarnaast maken ze schilderijen voorzichtig schoon. Zo verwijderen ze onder andere stof, zodat de kleuren weer goed zichtbaar zijn. En ook brengen ze glas of een extra beschermlaag als vernis aan om de schilderijen extra goed te beschermen tijdens tentoonstellingen. Hierdoor kunnen we in de toekomst blijven genieten van de mooie kleuren van Van Goghs schilderijen zoals in Het Rijksmuseum. En die schilderijen die al vóór onze tijd verkleurd zijn? Ach, we weten toch niet wat we missen.

Waarom veranderen schilderijen van kleur?

Sommige schilderijen van Vincent van Gogh zien er nu heel anders uit dan toen hij ze schilderde. De kleuren zijn niet meer zoals hij ze bedoeld heeft. Wat doen licht en temperatuur met de kleur van verf? En wat kunnen restaurateurs daartegen doen?

Kleuren vergaan door licht en temperatuur

Dit is een marimba. Je kent het instrument misschien niet, maar je hoort het dagelijks in liedjes, reclames, films, games en ringtones. De marimba is een slaginstrument en heeft toetsen, net als een piano. Deze zijn gemaakt van houten blokjes die je met twee drie, vier of zes stokken bespeelt. Je herinnert je vast nog wel de xylofoon van toen je klein was. De marimba is eigenlijk gewoon een grotere versie daarvan. De marimba komt uit het continent Afrika en door de eeuwen heen is het instrument zoveel veranderd dat hij nu die typische, unieke, volle en zangerige klank heeft gekregen die we zo goed kennen. Het geluid van de marimba kan je daarom ook heel goed gebruiken als achtergrondmuziek. Het mooie aan de marimba is dat je jezelf kan begeleiden omdat je met je linker- en je rechterhand verschillende melodieën kan spelen. Er zijn dan ook een heleboel mooie solostukken, dus de volgende keer dat jij een marimba tegenkomt weet je meteen hey, dat is een marimba!

Waarom moeten we meer naar de marimba luisteren?

De marimba is een soort oversized xylofoon, gemaakt van houten blokjes. Als je erop speelt, komt er een heel zangerig en vol geluid uit. Als je erop gaat letten, hoor je de marimba ineens overal!

Een Afrikaans slaginstrument met een warme klank

Kunstenaars doen wel eens wat extreems, zoals Damien Hirst die dode vlinders tentoonstelde en Tinkebell die van haar kat een tas maakte. Het begint natuurlijk bij het doodmaken van je kat, dus ik heb haar nek gebroken. Zo maak je dus een tas van je kat. Ik wens jullie heel veel succes. Ze willen belangrijke kwesties aankaarten. Dat het dier een product wordt, probeer ik in een andere context te plaatsen en de beste manier voor mij was om dat met een dier wat het dichtste bij kon staan te doen. Maar hoe ver mogen ze gaan? De kunstwerken roepen veel discussie op, maar er is geen handboek dat bepaalt waar de grens ligt. Je zou als kunstenaar wel wat ethische vragen kunnen stellen bij het maken van kunst. Richt je kunstwerk schade aan aan mens, dier of plant? Is het bijvoorbeeld pijnlijk voor varkens als ze getatoeëerd worden, zoals kunstenaar Delvoye deed in zijn werk? Kan het onderwerp van mijn kunstwerk toestemming geven? Dieren of planten kunnen bijvoorbeeld niet terugpraten. En zijn de materialen die ik gebruik wel ethisch verantwoord? Zijn ze op een eerlijke wijze geproduceerd of zijn ze schadelijk voor het milieu? En ook is het goed om na te denken over waar je kunst tentoon wordt gesteld en of bijvoorbeeld de werknemers daar goed behandeld worden. Door deze vragen te stellen kan je bewuster en eerlijker kunst creëren en laat je je kat misschien voortaan wel met rust.

Hoe ver mag je gaan als kunstenaar?

Kunstenaars willen vaak belangrijke kwesties aankaarten. Om hier aandacht voor te krijgen, doen ze soms extreme dingen. Maar hoe ethisch is het om je kat dood te maken voor je kunstwerk?

Je kat doden voor je kunstwerk

Waarschijnlijk komen deze beelden je bekend voor. Maar wist je dat graffiti al duizenden jaren bestaat? Graffiti is eigenlijk het verspreiden van een boodschap via wandschilderingen. We beginnen onze reis door de graffitigeschiedenis. Bij de allereerste graffiti-artiesten, de jagers en verzamelaars. In de grotten maakten zij prachtige schilderingen van bijvoorbeeld de jacht om zo hun verhalen te delen. En met handafdrukken op de grot wanden lieten ze hun identiteit achter. De Egyptenaren decoreren hun tempelmuren als uiting van hun religie en de Vikingen die beitelden geheimzinnige runentekens in stenen en hout. En wist je dat graffiti ook wordt ingezet als politiek wapen? Zo krasten de oude Grieken en Romeinen politieke boodschappen op openbare muren om zo hun stem achter te laten. Maar dat was niet het enige dat ze op muren achterlieten. Ook de weg naar bordelen werd op muren gekrast door middel van een voet en een hartje. Tijdens de Tweede Wereldoorlog verspreidden Amerikaanse soldaten het Mr. Chad-poppetje met de tekst Kilroy was here. Eigenlijk niet zo anders dan jagers en verzamelaars met hun handafdruk. Zo zeg je, ik ben hier geweest en dit wordt ook opgepikt in de Amerikaanse straatcultuur. Deze handtekeningen zijn dan ook weer een belangrijk onderdeel van de hiphopcultuur die in New York rond de jaren zeventig ontstaat. En dat legt dan weer de basis voor de hedendaagse streetart. Dus als je de volgende keer graffiti tegenkomt, onthoud dan dat dit ons verbindt met onze creatieve voorouders en dappere rebellen uit de geschiedenis.

Hoe heeft de wandtekening zich ontwikkeld?

Graffiti is helemaal niet zo modern als je misschien denkt. De eerste graffitikunstenaars vinden we bij de jagers en verzamelaars: met hun schilderingen in grotten vertelden ze hun verhaal. Ook de oude Grieken en Egyptenaren konden er wat van. Zo verbindt graffiti ons met onze creatieve voorouders.

Van grottekening tot graffiti

Op dit moment ervaren wij problemen met de site, waaronder de zoekfunctie. Er wordt aan gewerkt, hopelijk snel opgelost. red. Schooltv.nl

Schaatsende kinderen

Schrijf je in de voor de maandelijkse nieuwsbrief voor het laatste Schooltv PO-nieuws

Nieuwsbrief PO

Blijf op de hoogte van het laatste Schooltv-nieuws voor VO.

Nieuwsbrief VO

Contact

Schooltv Help

Veelgestelde vragen

Schooltv maakt educatieve content voor het onderwijs, bestaande uit video's en interactief materiaal. Altijd bij de les!

Over Schooltv

Over Schooltv.nl

Schooltv.nl is een videodatabase, gevuld met educatieve en informatieve videoclips, filmpjes, fragmenten, liedjes, animaties, lesvideo’s afleveringen, TV-programma’s, televisieseries, videoverzamelingen en afspeellijsten.

Junior Fellowship

Type videos