Groep 6/7/8

Groep 3/4/5

Met onze muzikale verhalen, vrolijke energizers, handige explainers en gratis lesmateriaal zet je met gemak een leuke muziekles in elkaar!

Header Meer Muziek in de Klas

Muziek en dans

Méér Muziek in de Klas

Programmalogo's

Naar de website van Méér Muziek in de Klas

Bekijk ook

Extra's

Schooltv biedt meer dan video's! Ontdek onze extra inhoud:

Ontvang jij de nieuwsbrief al? Blijf op de hoogte door je aan te melden en ontvang elke maand een nieuwsbrief naar keuze in je inbox!

Tegelijk zingen en dansen is best moeilijk. Kijk maar naar dit filmpje. Gaan de dansers naar rechts en ga ik naar links. Gaan ze hoger, dan ga ik omlaag. Gaan de dansers naar links, dan ga ik naar rechts. Gaan ze sneller, dan ga ik te traag. Maar waarom is het nou zo moeilijk? 1. Je moet je lichaam en je stem beide en tegelijkertijd kunnen beheersen. 2. Zingen en dansen tegelijk kost veel energie. Punt 1 noemen we coördinatie. Dat is het op elkaar afstemmen van de bewegingen die je maakt. In je handen klappen bijvoorbeeld. Dat is een makkelijke coördinatie, omdat beide armen precies dezelfde beweging maken en elkaar in het midden raken. Bovendien kan je dit ook nog met je eigen ogen zien. Maar probeer nu eens met je linkerhand rondjes op je buik te wrijven terwijl je rechterhand op je hoofd klopt. Kijk, zo. Bij makkelijke coördinatie is alles hetzelfde en bij een moeilijke coördinatie moet je verschillende dingen tegelijk doen. Zo is het ook met zingen en dansen. Het is makkelijker als de beweging past bij wat je zingt. Een goed voorbeeld hiervan is het liedje Y.M.C.A. In dit nummer beeld je met je armen de vier letters uit die worden gezongen. Easy. Soms gebeurt het tegenovergestelde: dat je zingt en de bewegingen die je erbij danst minder met elkaar te maken hebben, maar het er wél heel gaaf uitziet. Zoals bij een nummer uit de musical Grease waarin ik heb gespeeld. Kijk maar. Dan punt 2. Tegelijk zingen en dansen kost veel energie, waardoor je dus goed op je ademhaling moet letten. Een goede buikademhaling geeft steun aan je stem. Dat doe je zo. Leg je hand vlak onder je navel. Adem diep in, waarbij je hand naar buiten beweegt alsof er een ballon in je buik zit. Wanneer je uitademt, trek je je navel weer naar binnen. Nu probeer je deze ademhaling hetzelfde te houden terwijl je zingt en danst. Ademhaling is dus superbelangrijk. Tijd voor wat inspiratie! Deze superster heeft punt 1, coördinatie en punt 2, ademhaling, echt heel goed onder controle. Kijk maar. Knap hè? Je weet nu hoe je eraan moet werken. Vaak oefenen, conditie opbouwen en vooral lekker veel plezier maken. Hoe? Ga naar de lesbrief bij deze video.

Als je tijdens het zingen ook nog moet dansen, moet je aan heel veel tegelijk denken. Ook kan het lastig zijn om niet te gaan hijgen of vals te zingen. Hoe doe je dat? Vajèn heeft een paar handige tips voor je!

Waarom is zingen en dansen tegelijk moeilijk?

Akkoorden. Wat zijn dat en waarom heten ze zo? Dat vertel ik je in deze video. Akkoord? Akkoord. Een akkoord in muziek is de samenklank van drie of meer tonen. Tonen die op zo'n manier klinken dat ze als het ware samensmelten. Die tonen kan je tegelijkertijd spelen of na elkaar. Wanneer je drie toetsen op een piano indrukt en dus meerdere tonen combineert, speel je al een akkoord. Verschillende tonen zorgen voor verschillende akkoorden en samenklanken. We kunnen heel veel verschillende akkoorden maken met alle muzieknoten die we maar hebben, maar de belangrijkste twee zijn majeur en mineur. Majeur betekent groot en klinkt vrolijk of opgewekt. Luister maar. Mineur betekent klein en klinkt droevig of triest. Bij majeur en mineur zijn twee van de drie tonen hetzelfde. Er is maar één toon anders, maar dat geeft wel meteen een groot verschil in klank. Luister maar. Majeur. En mineur. Majeur en mineur. Akkoorden kun je bouwen vanaf elke noot die je maar wilt, bijvoorbeeld deze mineur. En majeur. Door verschillende majeur en mineur akkoorden te combineren kan je een basis leggen voor een liedje. Dat noemen we een akkoordenschema. Er zijn heel veel liedjes die dezelfde akkoorden gebruiken, maar omdat het tempo, de melodie of het ritme anders is, merk je dat soms niet eens op. Niet alle instrumenten zijn geschikt om akkoorden mee te spelen. Een aantal instrumenten waarop dit wel kan zijn bijvoorbeeld gitaar, ukulele, xylofoon, piano, harp en accordeon. Mocht je nou een instrument hebben waarop je maar één noot kan spelen, bijvoorbeeld een boomwhacker, dan moet je zorgen dat er minstens nog twee mensen bij zijn met andere tonen om samen akkoord te spelen. Wil je ook aan de slag met akkoorden en deze zelf leren spelen? Klik dan op de lesbrief bij deze video.

Bijna alle muziek bestaat uit akkoorden. Dat zijn combinaties van drie of meer tonen die mooi bij elkaar klinken. Willem legt uit wat het verschil is tussen mineur en majeur akkoorden en laat zien hoe je ze speelt.

Wat is een akkoord?

Dit is close harmony. Je hoorde net een heel mooi voorbeeld van close harmony zang door Coosje. Het heeft iets magisch. Dat komt door de samenstelling van de stemmen. Die zit namelijk net even anders in elkaar dan wanneer je zomaar meerstemmig zingt. Bij meerstemmige zang zing je samen verschillende noten die mooi bij elkaar klinken. Als je twee verschillende stemmen hebt, noem je dat tweestemmig. Wanneer je drie verschillende stemmen hebt, driestemmig enzovoort. Soms liggen die stemmen ver van elkaar. Dat noemen we open harmony. Maar soms liggen die stemmen juist dichter bij elkaar en dat noemen we close harmony. Dat kon je misschien al een beetje afleiden uit de naam. Close is Engels voor dichtbij en harmony is inderdaad harmonie. Harmonie betekent eigenlijk zoiets als bij elkaar passend. Dat doen de stemmen dus ook. Bij close harmony ontstaat er tussen de stemmen als het ware veel wrijving, wat een specifieke klank geeft. Op deze manier zingen is daarom echt een uitdaging, omdat iedere stem anders is. Dus eerst goed zelf repeteren en daarna met elkaar. Ik laat je even horen hoe dat klinkt. Want door muziek gaat even alles bewegen. Op deze melodie kan ik nu een tweede stem zingen die ver van de originele melodie af ligt. Open harmony dus. Luister maar. Want door muziek gaat even alles bewegen. Nu is er best veel ruimte tussen de eerste en de tweede stem. Zoveel ruimte dat er zelfs een derde stem tussen past. Die derde stem zorgt ervoor dat de afstand tussen de noten van stem één en twee erg klein wordt en de afstand tussen de noten van stem twee en drie ook. Close harmony dus. Luister maar. Want door muziek gaat even alles bewegen. Dus het kost even wat oefening, maar het is echt ontzettend leuk om te doen. Wil jij ook aan de slag met meerstemmig zingen en proberen om zelfs close harmony te zingen? Ga dan naar de lesbrief.

Close harmony is een vorm van meerstemmig zingen. Doordat de melodielijnen heel dicht bij elkaar liggen, klinkt het heel bijzonder. Het is niet makkelijk, maar oefening baart kunst!

Wat is close harmony?

Hoi allemaal, vandaag zoeken we uit wat in canon zingen is en hoe je dat doet. Kijk maar even naar deze TikTok. Grappig woord, hè, canon. In dit geval betekent het meerstemmig muziekstuk. Een canon kan je zingen of spelen met muziekinstrumenten. Je zag het misschien al een beetje in het leuke filmpje. Een gezongen canon is een muzikaal stuk waarbij verschillende zangers of groepen zangers dezelfde melodie zingen, maar elk op een ander moment begint. Ze apen elkaar als het ware na. Dat nadoen van elkaar noemen we ook wel imiteren. Omdat ze elkaar imiteren, ontstaat er een soort muzikaal treintje waarbij elke zanger als een wagon achter elkaar aan zingt, maar allemaal dezelfde melodie volgen. De eerste canon werd honderden jaren geleden gezongen, namelijk in de dertiende eeuw. We zitten nu in de 21e eeuw, dus er zijn inmiddels een heleboel canons gezongen. De canon werd het eerst populair in Frankrijk en Italië en deze meneer, componist Johann Sebastian Bach, vond het zo leuk dat hij zelfs een raadselcanon schreef, een canon die later pas begrepen werd omdat die eerst in elkaar moest worden gepuzzeld. Tegenwoordig is de meest bekende canon Vader Jacob. Mijn lievelingslied dat je in canon kan zingen is de bekende popsong Dynamite. Eigenlijk kan je een canon niet alleen zingen. Je hebt iemand anders nodig die je imiteert. Ik heb via een app een manier gevonden om dit lied in mijn eentje in canon te zingen. Luister maar. Een canon heeft vaak meerdere momenten waarop je kan invallen. Elke maker van een canon heeft deze momenten zorgvuldig uitgekozen, zodat het geen rommeltje wordt. Er bestaat zelfs een canon waarbij je maar liefst op 24 verschillende plekken kan invallen en die je dus met 24 stemmen zingt. Hoe meer mensen of groepen door elkaar gaan zingen, hoe moeilijker het wordt. Je kunt niet elk liedje dat je kent gebruiken om in canon te zingen. Het liedje moet zo in elkaar zitten dat de melodielijnen door elkaar mooi klinken en dus een mooie harmonie geven. Wil je dit zelf proberen en meer te weten komen over dit raadselcanon van Bach? Klik dan op de lesbrief bij deze video.

Samen zingen is nog leuker met een canon. Je zingt dan allemaal dezelfde melodie, maar je begint op een ander moment. Vajèn legt uit waar een canon aan moet voldoen. En ze laat zien dat je ook in je eentje een canon kunt zingen!

Hoe zing je een canon?

Dit is een metronoom. Dit apparaat geeft het tempo van een liedje aan. Daarnaast heb je ook nog een maat en ritme. Wat is precies het verschil? Dat leg ik uit. De metronoom geeft het tempo aan. Tempo is de snelheid van het stuk muziek dat wordt aangeduid met drie letters: BPM. Dat staat voor Beats per Minute. 80 bpm is langzamer dan 130 bpm. Als je naar de secondewijzer van een klok kijkt en luistert, dan tikt die met zestig slagen per minuut, zestig beats per minuut. Sommige liedjes nodigen uit om op te dansen of te sporten, terwijl andere liedjes juist fijn zijn om op te chillen. Dat heeft dus te maken met het tempo. Ik heb een liedje voor jullie geschreven met de bedoeling om iedereen energie te geven. Daarom heb ik het tempo best hoog gezet. Want door muziek gaat even alles bewegen. En kan ik soms mijn zorgen vergeten ja! Nadat we het tempo hebben bepaald kunnen we dit meetikken of zelf meelopen. Meestal loop je dan meteen goed in de maat, want tempo en maat liggen dicht bij elkaar. De maat is de indeling van het aantal tellen die we bij elkaar pakken. Bij heel veel liedjes is dat vier tellen. Één, twee, drie, vier. Maar soms kan het ook drie, zes of zeven tellen zijn. Uit hoeveel tellen een maat bestaat, kun je op bladmuziek zien aan het bovenste cijfertje. Vier tellen, drie tellen of zes tellen. Dan zijn we nu aangekomen bij het ritme. Ritme is een combinaties van noten met verschillende lengtes. Je hebt bijvoorbeeld snelle ritmes omdat er in korte tijd veel noten worden gespeeld of langzamere ritmes omdat er minder noten achter elkaar worden gespeeld. Ritme is zo'n breed begrip dat je het moet ervaren. Stel dat we nu een tempo hebben van 120 bpm. En de maat bestaat uit vier tellen. 1234, 1234. In het lied dat ik voor jullie heb geschreven, zitten allemaal vette ritmes. Luister maar. Ritme één. Ritme twee. Ritme drie. Ritme vier. Het tempo zit er in ieder geval lekker in. Wil je nog meer opdrachten? Ga dan naar de lesbrief.

Het tempo van een lied is iets anders dan het ritme. En dan heb je ook nog de maat. Wat is nou precies het verschil? Glen Faria legt uit hoe je tempo, maat en ritme uit elkaar kunt houden.

Wat is het verschil tussen tempo, maat en ritme?

Je weet vast wel wat een koor is, namelijk een groep mensen die samen zingt. Maar heb je ook wel eens een showchoir gezien? Showchoirs zijn populair in de Verenigde Staten, zoals je net ook in het filmpje zag. Daar zijn ze vaak zelfs onderdeel van veel high schools. Zo noem je de middelbare scholen daar. Eerst gaan we het hebben over een gewoon koor. Stel je dat koor eens voor als een voetbalteam. Wanneer de spelers op het veld staan, werken ze allemaal samen om doelpunten te scoren. En in een koor werken de zangers ook samen. Iedereen maakt deel uit van het lied en samen wordt dit een mooi en harmonieus geheel. Een showchoir is als een koor, maar met een extra sprankje magie. De koorleden zingen niet alleen samen, maar hebben er ook nog mooie danspassen en bewegingen bij bedacht. Dit noemen we choreografie. Ze dragen daarbij speciale outfits voor op het podium en zijn vaak omgeven door een mooi zelfgemaakt decor. En vaak zijn de leden van het showchoir ook nog mooi opgemaakt. Tot slot is er meestal een overkoepelend thema waar alle liedjes bij passen. Eigenlijk is het een soort van musical. De liedjes die worden gezongen komen dus echt tot leven en dat ziet er zo uit. Er zijn zelfs showchoircompetities waarin je het met jouw school kunt opnemen tegen andere scholen. Iedere school performt zo'n vijf liedjes en er moet sowieso acapella zang in zitten. Dat is een stuk muziek dat gezongen wordt zonder muzikale begeleiding, dus alleen zang en in dit geval ook met beatbox. Kijk maar. Omdat showchoir zo populair is, gebruiken veel normale koren tegenwoordig een sprankje showchoir, zoals een eigen choreografie. Voor meer leuks, ga naar de bijbehorende lesbrief.

Een showchoir is niet zomaar een koor. Het is een koor dat niet alleen zingt, maar van elk optreden een show maakt. Superleuk en swingend! Vajèn legt uit wat een showchoir zo bijzonder maakt.

Wat is het verschil tussen een koor en een showchoir?

Refreinen en coupletten. Zo is een liedje opgebouwd. Maar wat is nu precies het verschil? Dat ga ik je vandaag vertellen. Stel je een liedje voor als een verhaal dat je zingt. Een liedje heeft verschillende bouwblokken die samen een mooi geheel vormen. We beginnen bij het belangrijkste: het refrein. Het refrein is meestal het deel dat het makkelijkst te onthouden is, omdat het vaak herhaald wordt en je het dus vaker hoort terugkomen. De tekst en melodie zijn meestal hetzelfde. Maar ook omdat het erg catchy geschreven is, dus op zo'n manier dat het in je hoofd blijft hangen. Ik heb speciaal voor jullie een lied geschreven over muziek en het refrein klinkt zo. 

"Want door muziek gaat even alles bewegen. En kan ik soms mijn zorgen vergeten. En daarom dans ik de hele dag. Woohoo."

En dan nu het couplet. Elke keer dat je een couplet zingt, vertel je een nieuw stukje van het verhaal en is de tekst dus anders. Maar vaak blijft de melodie ongeveer hetzelfde. De coupletten helpen je om te begrijpen waar het liedje over gaat. Een liedje bestaat vaak uit meerdere coupletten. Het Wilhelmus heeft er zelfs vijftien. Het couplet uit mijn lied klinkt zo.

"Ik was gisteravond down in m’n kamer op m’n bed. En toen werd ik opgewekt door geluiden uit de flat. De bas bonkte door de muren want de buren hadden feest. Misschien duurt het nog wel uren, dan geniet ik lekker mee."

Dan hebben we nog een interessant onderdeel: de bridge. Soms wordt deze gebruikt als een twist in een verhaal. De bridge voegt iets speciaals toe aan een liedje. Dat kan een totaal andere melodie zijn of bijvoorbeeld een vette gitaarsolo. Bridge betekent brug in het Engels. Het is dus als een bruggetje tussen de andere onderdelen. In mijn liedje zit geen bridge, maar wel een rapcouplet. Here we go! 

"Als ik niet lekker ga, of boos ben, en geen zin heb in gepraat. Dan scheld ik niet, dan vecht ik niet, dan hang ik niet op de straat. Ik bel Mikey voor de speakers en Abdel voor de vibe. En Jaylin brengt een DJ-set, echt iedereen wordt leip! Dus gooi je handen in de lucht. Nee ik wil het niet alleen. Dit is niet exclusief, dit is voor iedereen."

Dus nog even in het kort: de coupletten vertellen het verhaal. Het refrein is het belangrijkste deel dat je vaak herhaalt. En sommige liedjes hebben ook nog een bridge. Meer hierover in onze lesbrief. Laten we het refrein nog een keer doen. Let's go!

Veel popliedjes zijn opgebouwd uit coupletten, refreinen en soms ook nog een bridge. Samen vertellen ze een verhaal. Hoe herken je een refrein en hoeveel coupletten heeft een lied? Glen Faria legt het uit.

Wat is het verschil tussen een couplet en een refrein?

Zingen is ontzettend leuk om te doen. Maar kan iedereen zingen? Iedereen heeft in ieder geval een stem en in theorie kan iedereen dus zingen. Maar zoals je in het filmpje zag, klinkt het niet altijd even mooi. Sommige mensen kunnen van nature makkelijk zingen. Dat noemen we aanleg. Dit betekent dat ze vanaf jonge leeftijd al een bijzondere stem hebben en misschien gemakkelijk hoge of lage noten kunnen raken. Net zoals sommigen van nature goed zijn in tekenen of sporten. Je stem maakt een grote verandering door wanneer je in de puberteit komt. Dat is rond je twaalfde levensjaar. In je puberteit groeit namelijk je strottenhoofd en worden stembanden langer en dikker. Hierdoor wordt de toon van je stem vooral bij jongens lager. Bovenop je luchtpijp zit het strottenhoofd met daarin de stembanden of stemplooien. Als je ademt, staan die wijd open, maar als er geluid gemaakt moet worden, dan knijpen ze samen tot er een klein kiertje overblijft. Er ontstaat een drukverschil en de stemplooien komen in trilling en die brengen weer de lucht aan het trillen. Zo komt je stemgeluid je strot uit en soms komt het ook anderen de strot uit. Ik vergelijk het maar met muziekinstrumenten. Dikkere, langere snaren geven een lager geluid. Dunne korte snaren geven een hoger geluid. Je moet dus nog eventjes wachten op je uiteindelijke zangstem, maar dat betekent niet dat je je stem niet al kunt ontwikkelen. Net zoals het trainen van je spieren tijdens sporten. Door te oefenen en zanglessen te volgen, leer je beter ademen, je stembanden te gebruiken en de juiste houding aan te nemen. Welke stem soorten zijn er eigenlijk? Zangstemmen zijn als verschillende instrumenten in een band. Net zoals je een gitaar, piano, viool en drums hebt, zijn er ook verschillende soorten zangstemmen. De vier meest voorkomende zijn sopraan, alt, tenor en bas. We beginnen bij de bas. Dat is de lage mannenstem. Die hebben ongeveer dit bereik. Luister maar eens naar deze bas. Dan de tenor. Dat is de hoge mannenstem. Tenoren hebben ongeveer dit bereik. Luister maar naar deze tenor. Dan heb je een alt. Dat is een lage vrouwenstem. Alten hebben ongeveer dit bereik. Spits je oren maar eens voor deze alt. En tot slot de sopraan. Dat is de hoge vrouwenstem. Het bereik van een sopraan is meestal dit. En natuurlijk luisteren we ook even naar de sopraan. Op de vraag of iedereen kan zingen is dus niet echt één antwoord. Het belangrijkste is dat je op zoek gaat naar wat je allemaal kan met je eigen stem. Maar doe er wel voorzichtig mee. Je stem moet nog langer mee. Wil je alvast beginnen met leuke oefeningen en opdrachten? Ga dan naar de lesbrief bij deze video. Veel plezier!

Iedereen met een stem kan zingen, maar de één kan het wat beter dan de ander. Welke zangstemmen zijn er en hoe kun je je stem trainen om beter te worden? Vajèn legt het uit.

Kan iedereen zingen?

Gutentag, bonjour, hello Europe, hoi klas! Ik heb
de afgelopen tijd gewerkt aan een eigen
Songfestivallied. Vandaag gaan we het hele lied 
zingen, spelen en dansen. Let goed op want dit 
lied heeft vijf verschillende gedeeltes. 
Een refrein, een instrumentaal stuk met boomwhackers, 
een rapcouplet, een gezongen couplet, en een 
dansbreak. 
Ga maar staan, en pak de boomwhackers 
met de 6 kleuren: Blauw A, oranje D, geel 
E, lichtgroen F, donkergroen G en donkerroze dat is 
de Bb, er maar bij. Zijn jullie er klaar voor? Daar gaan we!

Open up, door naar elkaar te kijken
En al het moois in elkaar te zien  
Open up, en samen iets bereiken 
Lijken we best op elkaar misschien 

Open up naar andere culturen
Andere verhalen met andere figuren
Open up naar jezelf
Open up

Open up naar Zweden
Om simpelweg de reden: 
Dat muziek daar heel belangrijk is
Het zorgt voor een verbintenis

Zijn wereldwijd bekend 
Door hun muzikaal talent
En een heel beroemde band
Hoop dat je Abba wel kent

Dus laten we proberen
Van Zweden iets te leren
Hun muziek echt te waarderen
En dan zelf iets moois creëren

Kijk, lees, praat en leer
En je ziet dan zoveel meer! 

Open up, door naar elkaar te kijken
En al het moois in elkaar te zien 
Open up, en samen iets bereiken 
Lijken we best op elkaar misschien 

Open up naar andere culturen
Andere verhalen met andere figuren
Open up naar jezelf
Open up

Open up naar Portugal 
En hun unieke levenslied
De Fado zingen ze daar overal
Muziek over blijdschap en verdriet

Stel jezelf open 
Voor hetgeen je nog niet kent
Start vanaf dit moment

Kijk, lees, praat en leer
En je ziet dan zoveel meer! 

Open up, door naar elkaar te kijken
En al het moois in elkaar te zien 
Open up, en samen iets bereiken 
Lijken we best op elkaar misschien 

Open up naar andere culturen
Andere verhalen met andere figuren
Open up naar jezelf
Open up

Wow vet! En het leuke aan deze aflevering is dat je hem zo vaak terug kan kijken als je wil, net zolang tot je alles kan meezingen, spelen en dansen! Veel plezier en je weet: Meer Muziek in de Klas!

Buddy heeft hard gewerkt aan zijn eigen Songfestivallied. Hij is daarbij geholpen door Jeangu, Duncan Laurence, Nikkie de Jager, Edsilia Rombley, Chantal Janzen en natuurlijk meester Willem. Dit is het resultaat!

Zing mee met ons eigen songfestivallied ‘Open up’!

Het land met de meeste Songfestivaloverwinningen is zonder twijfel Ierland. In deze energizer leer je een Ierse stepdance van niemand minder dan Chantal Janzen!

Ierse stepdance leren met Chantal Janzen en Buddy Vedder

Rusland doet sinds 1994 mee aan het Eurovisie Songfestival. Maar al veel langer maken de Russen hele mooie klassieke muziek. In deze energizer leren Buddy en meester Willem je het Zwanenmeer van Tsjaikovski te spelen op boomwhackers!

Leer het Zwanenmeer met Buddy en meester Willem

Portugal is niet alleen een mooi vakantieland, maar ook echt een Songfestivalland! In deze energizer maak je kennis met het Portugese levenslied: de fado. Edsilia Rombley laat je horen hoe dat klinkt. Zing je mee?

Portugese fado zingen met Edsilia Rombley, Buddy Vedder en meester Willem

Pepernoten

Schrijf je in de voor de maandelijkse nieuwsbrief voor het laatste Schooltv PO-nieuws

Nieuwsbrief PO

Blijf op de hoogte van het laatste Schooltv-nieuws voor VO.

Nieuwsbrief VO

Contact

Schooltv Help

Veelgestelde vragen

Schooltv maakt educatieve content voor het onderwijs, bestaande uit video's en interactief materiaal. Altijd bij de les!

Over Schooltv

Over Schooltv.nl

Schooltv.nl is een videodatabase, gevuld met educatieve en informatieve videoclips, filmpjes, fragmenten, liedjes, animaties, lesvideo’s afleveringen, TV-programma’s, televisieseries, videoverzamelingen en afspeellijsten.

Méér Muziek in de Klas

Type videos