Klas 1/2/3

Klas 4/5/6

Logo NTR zwart

Logo NTR wit

Het Rijksmuseum Junior Fellowship is dé profielwerkstukprijs van het Rijksmuseum. De finalisten hebben samen met NTR en Schooltv explainervideo's gemaakt over het onderwerp van hun eigen werkstuk. 

Header Junior Fellowship 2025

Overige kunstvormen

Beeldend en bouwkunst

Junior Fellowship

junior fellowship 2024

Rijksmuseum Junior Fellowship

Bekijk ook

Extra's

Schooltv biedt meer dan video's! Ontdek onze extra inhoud:

Ontvang jij de nieuwsbrief al? Blijf op de hoogte door je aan te melden en ontvang elke maand een nieuwsbrief naar keuze in je inbox!

Ken jij deze? En deze? Dit zijn beroemde schilderijen uit de zeventiende eeuw  gemaakt door de bekende schilders Rembrandt en Vermeer. Allebei super succesvol. Maar hoe wordt zo'n schilder nou succesvol? Eerst moet je natuurlijk kunnen schilderen  maar dat is makkelijker gezegd dan gedaan. Je moet dan bij een professionele schilder in de leer en steeds dezelfde simpele  oefeningen doen of de schilder helpen met klusjes zoals het mengen van pigmenten. Vaak gebeurt het zelfs dat een leerling meewerkt aan  een schilderij van een leermeester, zonder daar enige erkenning voor te krijgen. Na al dat werk ga je uit de leer en  ben je eindelijk de zelfstandige schilder. Maar het is een risicovolle carrière met weinig baanzekerheid. De mensen die het aandurven moeten hard werken om rond te kunnen komen  en sommige lukt het dan om succesvol te worden. Maar wat betekent het om succesvol te zijn in de zeventiende eeuw? In die tijd wordt schilderen gezien als een ambacht. Het werk van de schilder  bestaat voornamelijk uit het maken van schilderijen voor rijke mensen  bijvoorbeeld van zichzelf, van hun familie of van een schutterij. Je werken moeten dus van een  hoge kwaliteit zijn, want dan zijn je klanten tevreden. Want hoe meer tevreden klanten, hoe meer status en nieuwe opdrachten. Je succes als schilder hangt dus niet alleen  af van je talent, maar ook van je netwerk. Als je beide hebt, dan ben je voor je het weet een echte  zeventiende eeuwse beroemdheid. Maar beroemd in de zeventiende eeuw betekent nog niet dat je ook  nu beroemd bent. Even een voorbeeld Ken je ook deze? Dit is de vrolijke drinker van Judith Leijster. Zij is in de zeventiende eeuw mega succesvol  net zoals Rembrandt of Vermeer. Ze is zelfs officieel een meester schilder en stond in haar tijd bekend  om het gebruik van sterke licht donker contrasten  en haar gave om emoties fenomenaal af te beelden. Toch bekijken nu dagelijks duizenden mensen de Nachtwacht  en wordt de vrolijke drinker vaak overgeslagen. Hoe kan dat? De manier waarop we kunst zijn gaan waarderen is in de loop der tijd  erg veranderd. Naast kwaliteit kijken we nu ook naar wie de maker is  of hoe interessant of apart het verhaal rond de kunstenaar of het werk is. En ook een belangrijke historische gebeurtenis kan een schilderij roem geven. Maar er zijn ook andere factoren die meespelen. We zien toch dat schilderijen gemaakt door witte mannen  bekender zijn dan bijvoorbeeld schilderijen van Judith Lijster? Zou dat komen omdat ze misschien een vrouw is? Gelukkig zien we dat vergeten schilders die in hun  tijd succesvol waren, steeds meer onder de aandacht komen. Wat je succesvol maakt als schilder verandert over tijd. Je kan nu heel bekend zijn, maar over honderd jaar vergeten. Dus wil je een kunstwerk maken dat aanslaat? Focus je lekker op het hier en nu, want wat er later mee gebeurt  maakt voor jou toch niet meer uit?

Wat betekent het om succesvol kunstschilder te zijn in de 17e eeuw?

Finalisten van Het Rijksmuseum Junior Fellowship maken naar aanleiding van hun profielwerkstuk samen met de NTR en Schooltv explainervideo's.

Rembrandt en Vermeer waren succesvolle kunstschilders in de 17e eeuw. Ook vandaag de dag worden hun werken nog vaak bekeken in musea. Judith Leijster was ook succesvol kunstschilder in de 17e eeuw, maar haar werk kennen de meeste mensen niet. Succes toen betekent dus niet altijd succes in het nu.

Niet alle succesvolle kunstschilders uit die tijd zijn nu nog bekend

Waar denk jij aan bij kunst? Waarschijnlijk dacht je aan iets zoals dit of dit. Veel jongeren vinden dit te saai. Hoe komt dat nou? Veel jongeren vinden kunst saai. Simpelweg omdat het kunst is. Maar je bent er stiekem veel meer mee bezig dan je zou verwachten. Want kunst is veel meer dan alleen schilderijen en beelden. Het is ook popmuziek, ballet, een musical, zelfs dit bushokje zou kunst kunnen zijn. En jij hebt vast wel een favoriet liedje. Of een film. Ook dat is kunst. Het idee dat het alleen over oude schilderijen en  standbeelden zou gaan, geeft het een saai imago. En dat is zonde, want er zijn vast vormen die jij wel leuk vindt. Er zijn kunstenaars die los proberen te breken van dit ouderwetse beeld van kunst. Bijvoorbeeld graffiti artiesten. Misschien ben je het wel eens tegengekomen. Ze maken grote werken op muren met spuitbussen  en als je dit op straat ziet, denk je niet gelijk dit is kunst. Maar dat is het eigenlijk wel. Dit is namelijk net zo goed kunst als die ouderwetse schilderijen  die in een museum hangen. Je kan kunst dus op vele manieren bekijken. Het is dit, het is dit, het kan alles zijn. Het is maar hoe je ernaar kijkt. Het leuke aan kunst is dat er altijd wel iets is dat bij je past.

Wanneer is iets kunst?

Finalisten van Het Rijksmuseum Junior Fellowship maken naar aanleiding van hun profielwerkstuk samen met de NTR en Schooltv explainervideo's.

Veel jongeren vinden klassieke kunst saai. Naast schilderijen en beelden zijn er veel meer vormen van kunst. Kunst is bijvoorbeeld een musical, popmuziek of een film. Daardoor ben je vast wel eens in aanraking gekomen met kunst.

Kunst is meer dan beelden en schilderijen

Ken je haar of haar? Waarschijnlijk niet. Dit zijn dus twee staatshoofden en vrouwen. Waarom horen we zo weinig over vrouwelijke leiders? Het is niet dat ze er niet zijn en altijd al zijn geweest. Laten we kijken naar drie voorbeelden. Voor de eerste gaan we terug naar het zeventiende eeuwse Ottomaanse Rijk. Tegenwoordig Turkije. Ooit gehoord van sultan? Vast niet. Zij is de vrouw van sultan Ahmed, de eerste. En als haar man overlijdt, grijpt ze haar kans  en regeert in naam van haar zonen en kleinzoon. En zo wordt zij de machtigste vrouw van het Ottomaanse rijk. En wie trouwens denkt dat vrouwen militair niet succesvol kunnen zijn? Die heeft het goed mis. Jeanne d'Arc is in de vijftiende eeuw in Frankrijk legeraanvoerder  en tot op de dag van vandaag is ze daar de nationale heldin. En dat op zestien jarige leeftijd. Maar laten we nu doorreizen naar de achttiende eeuw in  Rusland, waar Catharina de Grote dan aan de macht is. Haar echtgenoot blijkt een zwakke leider. Dus wat doet Catharina? Ze pleegt een staatsgreep op haar eigen man  en daarmee is ze alleenheerser over heel Rusland. En dat pakt niet verkeerd uit voor de Russen. Ze zorgt voor een periode van voorspoed en culturele bloei. En zo zijn er nog  veel meer voorbeelden van vrouwen met politieke macht. Vroeger en nu. Waarom kennen we ze dan niet? Dat komt omdat vrouwen eeuwenlang onderdrukt zijn. Hun verhalen blijven meestal uit de spotlights en dat merken we nog steeds. Weet je nog, die onbekende vrouw van daarnet? Dat zijn dus Hilda Heine en Mia Sandu. Allebei supervrouwen.

Waarom horen we zo weinig over vrouwelijke leiders?

Finalisten van Het Rijksmuseum Junior Fellowship maken naar aanleiding van hun profielwerkstuk samen met de NTR en Schooltv explainervideo's.

We horen niet zo vaak iets over een vrouwelijke leider. Toch zijn ze er wel, en waren ze er vroeger ook al. Zoals Kösem Sultan en Catharina de Grote. Maar ook Jeanne D'Arc was een echte powervrouw van vroeger.

Ze zijn er namelijk altijd geweest

Weet jij wat dit fragment. Een tip. Het heeft te maken met één van de moeilijkste onderwerpen  in de Nederlandse geschiedenis Indonesië. In deze video gaan we daar een klein stukje van uitleggen. Indonesië is eeuwenlang een kolonie van Nederland. Nederlands-Indië. Nederland verrijkt zich door  grondstoffen, mineralen en specerijen uit het land te halen. Hierbij wordt de Indonesische bevolking grondig onderdrukt  door dwangarbeid en segregatie. Wat ook is afgepakt  is deze diamant. In 1859 raakt Nederland betrokken  bij een machtsstrijd op het eiland Borneo. Deze diamant staat symbool voor het gezag van de sultan daar. Na een bloederige oorlog rooft Nederland de diamant. Dat moet ontzettend vernederend zijn  geweest, een teken dat Nederland de baas is. De diamant is nu te zien in het Rijksmuseum en is miljoenen waard. Bijna honderd jaar later, in 1945  roept Indonesië de onafhankelijkheid uit. Er volgt een lange periode van chaos  met meerdere burgeroorlogen en bloederige gewapende conflicten. Hierbij vallen miljoenen slachtoffers. Zoals bij de massamoord in 1965-66. En ook nu bemoeit Nederland zich er weer mee. Dus zelfs na de onafhankelijkheid probeert  Nederland nog steeds invloed uit te oefenen op Indonesië. De Indonesische bevolking heeft veel geleden  tijdens en na de periode van kolonisatie. Nederland komt ervan af met excuses  en natuurlijk met veel schatten en een sterke economie. Zijn excuses na eeuwenlange uitbuiting dan wel genoeg? Valt het goed te maken? Of is dit pas het begin?

Kan Nederlands de jarenlange kolonisatie in Indonesië ooit goedmaken?

Finalisten van Het Rijksmuseum Junior Fellowship maken naar aanleiding van hun profielwerkstuk samen met de NTR en Schooltv explainervideo's.

Jarenlang verrijkt Nederland zich in Indonesië, terwijl het de lokale bevolking onderdrukt. In een bloederige oorlog roven de Nederlanders de diamant van Banjarmasin. Nadat Indonesië in 1945 de onafhankelijkheid uitroept volgt er een periode van chaos. Ook dan bemoeit Nederland zich nog met Indonesië. Inmiddels heeft Nederland excuses aangeboden voor zijn daden in de tijd van kolonisatie, maar is dat genoeg?

En zijn excuses genoeg of moet Nederland meer doen?

Kan Nederland de jarenlange kolonisatie in Indonesië ooit goedmaken?

Je hoort ze overal.  Woorden zoals slay en shady.  Steeds vaker worden termen zoals deze gebruikt in de media.  Maar waar komen deze termen vandaan?  En waarom is deze geschiedenis zo belangrijk?  De ballroom-scene is een subcultuur. Ontstaan eind jaren  zestig in de ondergrondse queer kringen van New York.  Van oorsprong is het een veilige plek voor Afro-Amerikaanse en  Latijns-Amerikaanse mensen van de LHBTQ gemeenschap.  Drag gala's die al vanaf de 19e eeuw bestaan  hadden vaak een racistische ondertoon.  De niet witte dragqueens die meededen, werden aan  oneerlijke Europese schoonheidsidealen gehouden.  Aan het eind van de jaren zestig besloot transvrouw en drag queen Christine La Beha  om een eigen ball te organiseren.  Crystal zou vanaf dan haar eigen regels maken.  Hiermee inspireerden zij velen.  Ballroom bestaat uit evenementen die bals heten.  Hierbij loopt de deelnemers op de runway in verschillende categorieën.  Al snel waren die categorieën niet alleen meer voor dragqueens.  Iedereen kon diens talenten in mode en vogueing laten zien.  Ook ontstonden er huizen.  Dat is een familie systeem waar daklozen LHBTQ jongeren van kleur  konden worden opgevangen.  Tegenwoordig is Ballroom over de hele wereld te vinden  en een onzichtbare kracht achter vele moderne trends.  Van populaire dans en muziek tot films en series.  Iedereen heeft wel eens iets gezien dat met ballroom te maken heeft.  Denk bijvoorbeeld aan Beyoncé en Madonna.  Het is belangrijk dat we blijven stilstaan bij waar termen zoals ‘slay’  vandaan komen, zodat we de invloed van ballroom kunnen erkennen en vieren.

Wat is de ballroom-scene?

De ballroom-scene is eind jaren zestig ontstaan in de ondergrondse queerkringen van New York. Van oorsprong was het een veilig plek voor Afro-Amerikaanse en Latijns-Amerikaanse mensen van de LHBTQ-gemeenschap.

Deze video is gemaakt in het kader van het Junior Fellowship door Mees Blom.

De oorsprong van populaire termen als 'slay' en 'shady'

Als dit kunst is en dit ook. Waarom dit dan niet?  Dat ga ik jullie uitleggen.  Dit werk is gemaakt met AI, Artificial Intelligence.  Een heel slim computersysteem waarmee beelden gemaakt kunnen worden.  Maar sommige kunstenaars vinden de kunstwerken gegenereerd met AI  geen kunst, terwijl anderen dit juist wel kunst vinden.  Er is in de kunstwereld dan ook veel discussie over AI.  Maar jongens, wat is nou kunst?  Uit onderzoek blijkt dat kunst heel subjectief is.  Dat betekent dat het voor iedereen anders is.  Kunst heeft niet één duidelijke betekenis.  In het woordenboek staat kunst omschreven als  het vermogen om schoonheid te scheppen en esthetisch genot op te wekken.  De schone kunsten.  Maar er zijn ook kunstwerken die helemaal niet mooi zijn of esthetisch zoals dit.  Vaak vinden mensen kunst iets dat door mensen is gemaakt.  Een kunstenaar neemt de kijker mee op reis  vol emoties, intenties en persoonlijke expressie.  Artificiële intelligentie heeft in  vergelijking dit niet, of in ieder geval op dit moment nog niet.  Het heeft geen gevoelens of persoonlijkheid.  Was ik dat nou of niet?  Maar is het echt belangrijk dat een mens het kunstwerk heeft gemaakt?  Dat is een vraag waar je over kan nadenken.  AI kan ook gebruikt worden om nieuwe creatieve kunstwerken mee te maken.  Kunstenaars gebruiken AI dan als een soort hulpmiddel, net zoals een camera  en een kwast dat zijn. Of AI kunst als echte kunst beschouwd kan worden.  Dat hangt af van je definitie van kunst.  Dat is voor iedereen anders.  Het belangrijkste is dat het de kracht heeft om ons te inspireren.  Net zoals menselijke kunst dat doet.  Wat denk jij? Vind jij AI beelden kunst?

Kan je AI werken kunst noemen?

In de kunstwereld is er veel discussie over artificial intelligence: AI. Kan je een door AI gegenereerd beeld kunst noemen? Uit onderzoek blijkt dat kunst heel subjectief is. Sommige kunstenaars gebruiken AI ook als een hulpmiddel, net zoals een camera of een kwast.

Deze video is gemaakt in het kader van het Junior Fellowship door Ciska Daalder.

De meningen hierover verschillen

Kan je AI-werken kunst noemen?

Hysterie. Een woord dat je vast wel eens hebt gehoord.  Misschien heb je wel eens iemand hysterisch genoemd.  Maar waar komt het woord hysterie nou eigenlijk vandaan?  Het is een ziekte, bedacht door de oude Grieken.  De naam hysterie komt van het Griekse  woord Hystera, wat baarmoeder betekent.  De oude Grieken waren ervan overtuigd dat een baarmoeder  door het lichaam van de vrouw zou zwerven, op zoek naar een kind.  Dit zou voor zogenaamde hysterische klachten zorgen.  Een vrouw met overdreven emoties als  angst, woede of verdriet werd al gauw gezien als hysterisch.  Maar ook lichamelijke klachten als vage pijntjes of duizeligheid.  Die werden aan hysterie gekoppeld.  De term werd later ook gebruikt in de psychiatrie.  Dokters gebruikten verschillende methoden om de vrouw ervan te genezen.  Zo liet ze de vrouw van zes weken stil liggen.  Rekte ze de baarmoedermond op of brachten ze de vrouw tot een orgasme.  En soms zelfs  door verminking van de clitoris.  Maar of deze behandelingen nou echt werkten, dat werd niet onderzocht.  Tot de jaren tachtig werd de term hysterie nog gebruikt in het handboek  van psychiatrie.  Maar wat bedoelen we in deze tijd als we het hebben over hysterie?  Nou, tegenwoordig wordt hysterisch vaak gebruikt om de emoties van vrouwen of  mensen die zich dan vrouwelijk zouden uiten negatief te benadrukken.  Je zou kunnen zeggen dat met deze geschiedenis  het woord hysterie best een zware lading heeft.  Maar wat vind jij?  Is het nog oké om iemand hysterisch te noemen?

Wat is hysterie?

Het woord hysterie komt van het Griekse woord Hystera, wat baarmoeder betekent. Het was een ziektebeeld wat later ook in de psychiatrie werd gebruikt. Tegenwoordig gebruiken we het vooral om mensen te omschrijven.

Deze video is gemaakt in het kader van het Junior Fellowship door Ylvia Eriksson.

En waarom noemen we mensen nog steeds hysterisch?

We hebben allemaal eens gehoord van Vincent van Gogh.  De schilder kreeg in zijn leven te maken met psychische aandoeningen.  Veel van Van Gogh zijn schilderijen bevatten  emotie zonder echt iets emotioneels te laten zien.  Kijk bijvoorbeeld naar dit schilderij.  Welke emotie brengt het bij jou naar boven?  En deze.  Ik vind deze toch echt een stuk droeviger dan de vorige.  Beide zijn landschappen, maar toch brengen ze een heel ander gevoel over.  De lichte en felle kleuren komen al snel vrolijker over dan  donkere en hardere kleuren.  Maar het kleurgebruik is  niet het enige waar we de gevoelens van Van Gogh uit kunnen afleiden.  Zo zijn zijn gevoelens ook goed zichtbaar in zijn landschappen.  Landschappen leken voor Van Gogh een ontsnapping aan zijn  ziektes en mentale gevechten.  Het lijkt erop dat hij in de  zwaarste maanden van zijn leven steeds meer landschappen begon te schilderen.  Bijna alles wat hij in zijn latere leven schilderde was een landschap  of iets anders dat sterk door de natuur werd beïnvloed.  Van Gogh was altijd gefascineerd door de natuur  en de landschappen die hij schilderde.  Natuur bracht Van Gogh rust  maar ook was het de meest inspirerende voor hem om te schilderen.  Als ik geen liefde had voor natuur en mijn werk, zou ik ongelukkig zijn.  Opmerkelijk is dat zijn landschappen veranderen van tamelijk  vredige boomgaarden naar meer verontrustende korenvelden.  Eerst was het in de schilderijen vaak dag en gebruikte hij daarvoor felle kleuren.  Pas vlak voor zijn overlijden gebruikte hij vaak  donkere kleuren, zoals donkere blauwtinten.  Die landschappen zijn vaak bij nacht of er zijn onweerswolken afgebeeld.  Later in zijn leven gebruikt Van Gogh ook de natuur  om te vertellen wat hij niet in woorden kon uitleggen.  Het laatste wat hij ooit zou schilderen was dan ook de natuur.

Emotie in de landschappen van Van Gogh

Vincent van Gogh zijn schilderijen bevatten emotie zonder echt iets emotioneels te laten zien. Dit doet hij met zijn kleurgebruik. Wat ook goed zichtbaar is in zijn landschappen. 

Deze video is gemaakt in het kader van het Junior Fellowship door Aimée van Schagen.

Donkere en lichtere kleuren zorgen voor verschillende emoties

Dit lijkt misschien op een normaal paspoort maar er is iets speciaals.  Dit is het persoonsbewijs van een verzetsstrijder uit 1941.  Het verzet tijdens de Tweede Wereldoorlog kwam op voor  de mensen op wie de nazi's het gemunt hadden.  Bijvoorbeeld Joden, Sinti en Roma.  Er waren verschillende soorten verzet.  Denk hierbij aan het droppen van wapens  persoonsbewijzen vervalsen, het gebruik van morsecode voor geheime berichten.  Met dit apparaatje.  Stiekem spullen naar mensen smokkelen?  Oh nee, een snoepje.  Ook werd via Radio Oranje en illegale kranten, zoals deze, informatie verspreid.  En misschien wel de bekendste manier mensen helpen met onderduiken.  De familie Frank is een van de bekendste onderduikers.  Verzetsstrijders herkennen elkaar  door het dragen van speldjes zoals deze.  Maar een half procent van de Nederlanders zat in het verzet.  Dat zijn minder dan 45.000 van de 9 miljoen mensen die toen in Nederland leefden.  Daarvan zijn meer dan tienduizend verzetsstrijders vermoord.  En nu jij weet wat het verzet is en de gevaren die het met zich meebrengt  zou jij meedoen?

Wat is het verzet?

Tijdens de Tweede Wereldoorlog zaten sommige Nederlanders in het verzet. Het verzet kwam op voor mensen op wie de nazi's het hadden gemunt. Er waren verschillende soorten verzet. De bekendste manier is het helpen van onderduikers.


Deze video is gemaakt in het kader van het Junior Fellowship door Rowena Boelens en Myrthe Steltenpool.

En welke soorten verzet waren er in de Tweede Wereldoorlog?

Dit is de William Rex.  Een schaalmodel van een Nederlands oorlogsschip uit de 17e eeuw  en dit is echt een typisch voorbeeld van een schip dat gebruikt werd  in de Nederlands Engelse Zee oorlogen.  Vroeg in de 17e eeuw had ons kikkerlandje de grootste handelsvloot  van Europa.  Onze handelsvloot was  groter dan alle handelsvloten van alle landen in Europa bij elkaar.  Engeland was de grootste concurrent van Nederland  en er was veel spanning tussen de twee grootmachten.  Ze wilden allebei de meeste macht in de overzeese handel  en dus raakten de twee landen in verschillende oorlogen verwikkeld.  In de 17e en de 18e eeuw.  Deze oorlogen werden gevoerd om controle te krijgen over de zeeën.  En om belangrijke handelsroutes te bemachtigen.  Misschien wel de belangrijkste persoon om controle te behouden over de zeeën  was Michiel Ruyter.  De Ruyter kon met  zijn ervaren blik op het oorlogsgebied de sterke Engelsen verslaan.  Mede door De Ruyter won Nederland heel veel van deze oorlogen  waardoor de handel kon blijven bestaan.  Hierdoor is Nederland in de 17e eeuw heel rijk en machtig geworden.

Wat waren de Nederlands-Engelse zeeoorlogen?

In de 17e eeuw had Nederland de grootste handelsvloot van Europa. Engeland was de grootste concurrent van Nederland. De twee landen raakten in verschillende oorlogen verwikkeld in de 17e en 18e eeuw.


Deze video is gemaakt in het kader van het Junior Fellowship door Mats Duijnstee en Tristan Baars.

In de 17e en 18e eeuw strijden de landen om belangrijke handelsroutes

Verf.  Je kunt het in elke hobbywinkel vinden, maar dat was niet altijd het geval.  Tegenwoordig kan verf op gemakkelijke wijze  snel worden geproduceerd.  Voordat machines producten industrieel konden produceren  maakten kunstschilders zelf hun verf en de  basis voor elke verf is pigment.  Een stof dat een bepaalde kleur bevat.  Tegenwoordig is dit vaak synthetisch.  Dat betekent dat het niet is gemaakt van natuurlijke grondstoffen.  Vroeger haalden schilders zelf pigment uit verschillende natuurlijke materialen  zoals stenen, bloemen, insecten en zelfs mummies.  Maar hoe kan je nou met dat pigment daadwerkelijk verf maken?  Om verf te maken moet het pigment worden samengevoegd met een bindmiddel.  Voor olieverf wordt bijvoorbeeld lijnolie gebruikt  en aquarelverf heeft een bindmiddel dat al sinds de middeleeuwen wordt gebruikt.  Eigeel. Om aquarelverf te maken  zijn meer ingrediënten nodig dan pigment en ei.  Bijvoorbeeld Arabische gom en glycerine, maar ook  ossengal, honing en een spijkolie hebben hun eigen functie.  Uiteindelijk worden al  die ingrediënten samengevoegd en dat vormt de basis van de verf.  Die basis wordt dan gemengd met een hoopje pigment op een glazen ondergrond.  Met behulp van een paletmes.  Als laatste wordt een muller gebruikt om de laatste pigment klodders  goed kapot te maken voor gladde verf. En zo kan dus aquarelverf gemaakt worden.  Ga jij ook proberen om je eigen verf te maken?

Hoe maak je verf met enkel natuurlijke materialen?

Tegenwoordig kun je in elke hobbywinkel verf halen. Vroeger maakten kunstschilders hun eigen verf op basis van pigment. Dat haalden ze bijvoorbeeld uit stenen, bloemen, insecten en zelfs mummies.

Deze video is gemaakt in het kader van het Junior Fellowship door Carmen de Kroon en Gwen van Bijnen.

Oude kunstenaars maakten hun eigen verf met pigment en eigeel

De belangstelling voor ons slavernijverleden neemt toe. Steeds meer mensen doen bijvoorbeeld onderzoek naar het slavernijverleden van hun familie. En als je afstamt van een plantage-eigenaar, heb je toegang tot kilometers aan archief. Dat is iets waar nazaten van tot slaaf gemaakte mensen enkel van kunnen dromen. Want hun perspectief, hun stem, is namelijk nauwelijks in de geschiedenis terug te vinden. Hoe kan het dat er zo weinig informatie over deze mensen te vinden is? De tot slaaf gemaakte mensen worden in tijden van slavernij niet gezien als mensen, maar als objecten. Ze hebben vaak geen geregistreerde voor- en achternaam, waardoor het moeilijk is ze terug te vinden in archieven. Daarnaast bestaat het leven van de tot slaaf gemaakte mensen vooral uit gedwongen arbeid op de plantages. Ze mogen niet leren lezen en schrijven. Daardoor kunnen ze hun eigen ervaringen nauwelijks op schrift achterlaten. En daarom zijn er nu zo weinig bronnen. Inventarislijsten van plantagehouders zijn er wel te vinden. Dit zijn lijsten met bezittingen en onder die bezittingen staan ook de aantallen tot slaaf gemaakte mensen, zonder enige persoonlijke informatie. Pas na de afschaffing van de slavernij in 1863 krijgen de tot slaaf gemaakte mensen een familienaam. Vanaf dan is het mogelijk om de namen te documenteren. Kennis opdoen over ons slavernijverleden is belangrijk. Zo eren we de slachtoffers en raken we bewust van de gevolgen van slavernij. Want die gevolgen zijn nog steeds zichtbaar. Het koloniale verleden zit diepgeworteld in onze vooroordelen en hedendaags racisme. En dat is precies de reden waarom het zo belangrijk is om de ervaringen van deze mensen zichtbaar te maken. Zo geven we ze een stem, een stem die ze niet eerder hebben gehad.

De zoektocht naar de stemmen van tot slaaf gemaakte mensen

Tot slaaf gemaakte mensen worden in de tijd van slavernij niet gezien als mensen, maar als objecten. Vaak hebben ze niet eens een registreerde naam. Door onderzoek te doen naar ons slavernijverleden geven we de slachtoffers van slavernij een stem.

Het vergeten perspectief

De minister zet een streep door de NTR en daarmee ook door Schooltv.          
Laat Schooltv niet verdwijnen. 

Strooigoed en pepernoten

Schrijf je in de voor de maandelijkse nieuwsbrief voor het laatste Schooltv PO-nieuws

Nieuwsbrief PO

Blijf op de hoogte van het laatste Schooltv-nieuws voor VO.

Nieuwsbrief VO

Contact

Schooltv Help

Veelgestelde vragen

Schooltv maakt educatieve content voor het onderwijs, bestaande uit video's en interactief materiaal. Altijd bij de les!

Over Schooltv

Over Schooltv.nl

Schooltv.nl is een videodatabase, gevuld met educatieve en informatieve videoclips, filmpjes, fragmenten, liedjes, animaties, lesvideo’s afleveringen, TV-programma’s, televisieseries, videoverzamelingen en afspeellijsten.

Junior Fellowship

Type videos